不仅仅是因为感动，这部影片能有这样的成绩除了和它感人至深的故事有关，和它深刻的主题也分不开。
影片的主题很明确，一群问题学生因为一位热爱音乐的老师的到来而发生了命运转变。马修老师是孩子们的伯乐，他发现了孩子们漂亮的嗓音。他用心教他们歌唱，在音乐的洗礼下，这些歌唱中的孩子终于不再暴躁，他们在五线谱上学会了理解，还有宽容和爱。
孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，而他们也迎来了“人生中的春天”。音乐教会孩子们学会感恩，没有人天生是坏孩子，这就是整部影片的核心主题。
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单从故事来看，整部影片的故事非常简单：一群顽劣成性的学生，一位充满爱心的音乐老师，一个自私残暴的校长，这样的人物组合几乎是所有教育题材电影的一个固定的内在结构。
但是导演很聪明，他用音乐来表现出不一样的故事灵魂。影片中的音乐，给人的第一感受就是心灵的沉醉，孩子们的眼神是清澈见底的，那些大合唱不仅仅是悠扬的歌声，更是一颗颗童心在发光，一个个梦想在闪耀。
整部影片最重要的细节就是音乐，可以说，导演通过音乐这一线索贯穿了整部影片。导演是在用音乐叙事，用音乐来刻画人物形象、塑造故事灵魂。
《放牛班的春天》的成功是在于感动了观众，这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。
它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。
它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，观众们就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，观众，则更会心存感激。
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《放牛班的春天》主要剧情：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
本回答被网友采纳一部影片的成功更多的在于其中传递的价值观和真谛。
这部影片到底有什么神气魔力能赚足观众的眼泪并为人所称道呢？让我们回到故事本身进行探讨。
克莱蒙·马修对自己的定义是一名失败的音乐家，站在这所专门为问题青少年的矫正教育而设立的寄宿学校，马修自嘲学校的名字“塘底”正是为他而设的，无比符合他的境遇。
刚进学校的第一天，马修就感受到了非同寻常的气氛，一板一眼的校长，言辞冷漠的同事，喧哗粗鲁的学生。
马修甚至亲眼看见马克桑斯老爹因学生的恶作剧而眼睛受到重伤。
而面对马克桑斯血流不止的伤势，校长哈杉无动于衷，而是要先抓出罪魁祸首，对其进行严厉的处罚。
在前学监和校长的口中，这些孩子们是一群恶魔。
但是亲眼见证校长“暴政”的马修，并不认同“犯错-处罚”、关小黑屋、罚公共劳动的高压残忍的政策。
影片中另一令人动容的角色就是马克桑斯老爹。
马修抓到了伤害马克桑斯的“真凶”-勒盖来克，并让他亲自照顾马克桑斯来“赎罪”。
马克桑斯对医生夸勒盖来克懂事。在他看来这是一群需要被了解的孩子，仅此而已。
他耐心而执拗，为这些孩子可怜的遭遇而抱怨。
“塘底”是黑暗的、肮脏的深渊。在这里，“凡事只能往坏处想”。
但孩子们不是原罪，他们有着最脆弱、最美好的心灵。“在天际筑起小屋，好天气反而让他们伤心。”
他们被关在“塘底”，过着犯人一般的生活。小黑屋和“暴行”并不能让他们改过自新，只会加剧他们堕入深渊的速度。
马修不忍看到孩子们过着漫无天日的“塘底”生活，开始了他的尝试，但可想而知，这是一条漫漫长路。
他害怕这群孩子，但是他始终没有放弃这些孩子，甚至是最危险的蒙丹，他也在校长面前替他求情。
马修惜才、爱才，用他的真心换来了孩子们的尊重。
而冷血自私的校长则是马修的对立面，是他的专制和暴政吞灭了这所学校。
世上有公道吗？有的，只是少了马修这样的人。
电影中最让笔者动容的一句台词是莫朗杰母亲的一句话：“只要他中午晚上都能迟到热饭就行了。”
这位单身母亲的内心是何种的绝望和挣扎呢？
马修或许是一位失败的音乐家，一位失业的学监，但他绝对是一位成功的教育家。
马修或许让许多人想起了自己的启蒙老师，让观影者心中升起万般柔情。但同时也警醒着我们，作为教师，作为父母，作为身边人，我们应该以何种方式对待最脆弱的孩子们，让他们不再生活在幽暗的“塘底”。
综上，影片中马修对孩子们美好心灵的守护，用音乐带他们领略“塘底”外的世界正是影片最感人，也是最有教育的地方，而其间的教育意义便是影片最成功之处。
本回答被网友采纳衡量一部电影成功与否的标准绝非仅仅在于对观众的影响，当然《放牛班的春天》感动了观众确实不假。
《放牛班的春天》是2004年由克里斯托弗·巴拉蒂导演的作品，讲的是1949年发生在法国乡村的故事。落魄音乐家克莱门特来到一间男子寄宿学校任职助理教师，这里的学生攻击性与叛逆性都十分强烈，而校方对此则采取暴力镇压的手段，体罚可以说是家常便饭的事。克莱门特虽不善言辞且性格沉闷，但对此并不赞同，他希望能够找到别的办法来教导孩子们，一开始虽然是出于私心，希望能够重新投入音乐事业之中，所以组织孩子们成立合唱团，但出乎他意料的是，这里的孩子对于合唱有着极高的天赋，于是用音乐去感化去教育这些学生便成了他追求的事业。随着深入的接触，克莱门特发现每个杰驽不逊的孩子背后都有着心酸的故事，于是音乐成了疗伤的良药。虽然最后因为校方的要求克莱门特最终还是告别了孩子们，但合唱团里所有人都将这段记忆毕生铭记。
《放牛班的春天》看起来实在歌颂师恩，但抛开社会身份来看，它讲的是更为沉重的东西。寄宿学校里的所有孩子给人的第一印象就是“叛逆”，他们绝不是世俗意义上的“好孩子”，是普通人眼里的“异类”，他们所映射的是社会边缘人群，面对这群“异类”，家长的态度是将孩子们送进制度严苛的寄宿学校加以管教，正如同广大普通人群对于“异类”的态度，集中起来，远离所谓的正常人，靠高压管制。没有人关心这群孩子真正需要什么，直到克莱门特的到来。他带给孩子们的远不止是音乐的教导，更是爱与精神上的温暖。
电影能够打动观众必然有其更深层次的理由，感动自然有，但更多的应该是思考。它的立意与艺术性保证了电影的质量，这才是最至关重要的。
如果《放牛班的春天》的成功仅仅只是把观众感动了，那简直太搞笑了。个人认为这部影片的存在指引着我们去思考几个问题，即：1、“教育”是什么？2、“老师”是什么？3、“学校”又是什么？
首先，“教育”在该片里向我们呈现的是“教化、育人”。发现每个学生的价值所在，帮助他们找到真正的自己，帮助他们把所有的精力放在他们热爱的事情上。试问，你我如果能有马修这样的老师，还至于二三十岁时迷惘不已吗？片中的皮埃尔被所有老师认为是“天使的面孔，恶魔的心灵”但在马修老师的合唱团中，皮埃尔是马修老师合唱队中的的独唱。他天资聪颖，声音动听，是一个音乐天才。马修极力想去修复皮埃尔和他母亲之间的关系，鼓励皮埃尔的母亲送孩子去里昂音乐学院。所谓“慧眼识珠”说的就是马修吧。要知道这一举措改变了皮埃尔的一生。
其次，“老师”是什么？是不可以挑战的权威？是让人惧怕的棍棒？还是温暖人心的智者？亦或是迷路之人的向导？你我心中都有自己的答案。换句话说，我们想要的老师到底是什么样的，相必大多的回答都是“像马修一样的”。“马修”俨然已经成为智者，向导，温暖等许多词汇的代名词。他的存在向我们展示了太多美好。那如今，在当下的生活之下，你又是一个怎样的教师？这是值得每一个身为教师的人应该思考的问题。
片中告诉我们一个道理，即天下没有调皮的学生，只有不合格的老师。但现实生活中不是每个学生都能遇见自己的“马修”。如果有幸之年，你遇到了，请好好珍惜这份情谊，并将自己所有精力放在自己热爱的事情上。因为只有如此，才不至于浪费掉自己的生命。