先说温庭筠，温庭筠早年才思敏捷，以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。多写女子闺情,风格浓艳精巧，清新明快。诗词兼工，是花间词派的重要作家之一，《花间集》收温词最多达66首，被称为花间鼻祖。周济《介存斋论词杂著》云：“词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端已揭响入云，可谓极两者之能事。”又载张惠言语云：“飞卿之词，深美闳约，信然。飞卿蕴酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。”“针缕之密，南宋人始露痕迹，花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。”刘熙载《艺概》更云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠在词史上的地位，确是非常重要的。
我们耳熟能详的温词中，有这样两首：
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
望江南
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
我们很容易从中读出富贵的气象，金玉气息扑鼻，让我们一眼就感觉就是为贵族的女性进行的刻画，但我们只要对照他的身世，就会看出其中的端倪。《旧唐书》本传中说他“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”。他的仕途并不理想，身世也并不是大富大贵，恐怕他词中的女性形象多为风尘女子，而非富贵人家的千金。
再说晏殊其人其词，晏殊，字同叔。北宋前期著名词人。晏殊历任要职，他以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。他亦工诗善文，原有诗文二百四十卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿，在北宋文坛上享有很高的地位。诗、文、词兼擅。由于一生显贵，词作主要反映富贵闲适的生活，以及在这种生活环境中产生的感触和闲愁。间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。艺术风格和婉明丽，清新含蓄。所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为“更自神到”。语言精炼浑成。这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。
晏殊是北宋文坛上地位很高的文人，《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。他一生显贵，宜其善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。如他的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这种人的意志所不能挽回的情景，即使只是个人一时的无名的悲感，也含蕴着人类永恒的自古以来即无可奈何的悲感，由此而感到人类普遍的永久的无可逃避的命运。由这种主观的悲哀推而至于客观世界的运转,又何尝不如此。这是由于他一生富贵,自然无愁苦之词,但他也并非全无悲戚，不过他所悲所戚的是人生中共有的“无可奈何”的共悲，而非个人为某事的小悲小痛，又因为他一生历任各级大官，纵有儿女之情也不能象柳永、秦观那样表达出来，所以他词中又似乎有一种潜伏的风情，不能倾泻出来，只能在一定范围内隐约地表达，适可而止。
我们会记住晏殊，更会记住他的那首《浣溪沙》。
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来.小园香径独徘徊.
很多时候毋庸赘述，这首词可以说明一切。饮酒作词，这是上层生活的一种悠然的写照，字词之间不是金玉，却让人然比金玉更向往。用现在的的话说，晏殊是一个生活质量很高的人。是一个主流社会的精英。
通过对他们二人的比较我们可以看到，最明显的是，他们的年代不同，温在晚唐，而晏在北宋，社会的不同，会造就不同的人，不同的词人，不同的词。不仅大的背景不同，词人自身的命运也会影响一个词人的作品倾向。就好比抗战时期的笔全带着反帝的刀一样，富贵总会逼人安逸自得，潦倒总会让人充满幻想，得志的人体会不到失意人的悲苦内心下强颜欢笑的外表是多么的纠结，而失望又带着希望却又很清高的内心里也容不得自己的黯淡，如果是将军，没有了兵，还有手中的剑；而仕途不畅的文人，只有诗词歌赋来表达自己的义愤填膺。
通过对他们富贵词的比较，我看到的更多的是文人乃至世人对富贵的态度，追求是正确的，合理的。而拥有更是应该好好珍惜的。满足和追求是不矛盾的。满足于自己的追求更要不停的进取，这样的生命是有意义的。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考