1、音乐剧在编剧上与话剧有所差异
一般情况下，编剧能够在很大程度上决定话剧剧本的形成，但是音乐剧由于会加入音乐和舞蹈这些形式，因此决定整个剧本的人不仅仅只是编剧，音乐制作人、舞蹈编剧也会决定整个本子形成。
音乐剧剧本的完成没有规定是先要有曲子，再有歌词，然后才是剧情；也没有规定是必须现有剧情，再有歌词，最后才作曲。剧本创作顺序需要根据实际情况进行灵活的变化。
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
2、音乐剧添加了音乐的元素
话剧剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。音乐剧剧本虽然也包含了这样的部分，但是在音乐剧剧本中还增添了音乐提示这一成分。
3、推动情节发展的形式有所差异
话剧剧本推动情节发展时，主要是利用人物语言进行的，音乐剧中在推动情节发展时，不是完全通过全篇演唱的形式，而是更多的利用音乐、舞蹈的形式来进行，这种推动剧情发展的形式，相对于歌剧、话剧都是极为独特的，这也是音乐剧的表达更加多元化。
4、表现形式上具有一定差异
音乐剧中人物的每一句话、每一个动作、每一个呼吸都是在音乐里，都带有很强的节奏感。
音乐剧和话剧中，话剧的起源早。
话剧主要是通过演员的姿态，动作，对话，独白等带给观众视觉和听觉，比较侧重于舞台人物的对话。一般会使用少量的音乐，歌曲等。
音乐剧出现的时间比较晚，是以戏剧为基本，用的音乐比较多。主要是通过音乐，舞蹈和戏剧来描述故事或者动画。
1、音乐剧在编剧上与话剧有所差异
一般情况下，编剧能够在很大程度上决定话剧剧本的形成，但是音乐剧由于会加入音乐和舞蹈这些形式，因此决定整个剧本的人不仅仅只是编剧，音乐制作人、舞蹈编剧也会决定整个本子形成。
音乐剧剧本的完成没有规定是先要有曲子，再有歌词，然后才是剧情；也没有规定是必须现有剧情，再有歌词，最后才作曲。剧本创作顺序需要根据实际情况进行灵活的变化。
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
2、音乐剧添加了音乐的元素
话剧剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。音乐剧剧本虽然也包含了这样的部分，但是在音乐剧剧本中还增添了音乐提示这一成分。
3、推动情节发展的形式有所差异
话剧剧本推动情节发展时，主要是利用人物语言进行的，音乐剧中在推动情节发展时，不是完全通过全篇演唱的形式，而是更多的利用音乐、舞蹈的形式来进行，这种推动剧情发展的形式，相对于歌剧、话剧都是极为独特的，这也使音乐剧的表达更加多元化。
4、表现形式上具有一定差异
【1】音乐剧中人物的每一句话、每一个动作、每一个呼吸都是在音乐里，都带有很强的节奏感。
【2】 音乐剧在言之不足时可以通过舞蹈进行补充，当语言不足以表达人物内心情感时，可以用演唱或舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。
【3】 音乐剧可以在短时间内完成一段情感的进程，如：在一首歌的时间里能够让男女主角相爱，这种形式在话剧剧本中是不会出现的。
【4】 音乐剧和话剧在感官上具有较大的差异。音乐剧中人物的内心独白以及人物独白也不会像话剧那样直接说出来，而是通过音乐、舞蹈的形式更为直观表现出人物的内心。如：《窈窕淑女》依莱莎唱的《等着看，席根思》，这首音乐是要表达依莱莎每天接受元素训练的无聊以及她想要反抗的内心，如果放在话剧中，那么一定会通过人物独白或内心独白展示出来，但在音乐剧中，依莱莎用轻松俏皮的音乐舞蹈将她对教授的不满表现出来。《红磨坊》中也存在着同样的桥段。音乐剧中音乐的出现为表演增加了趣味性，让枯燥的台词变得幽默、有节奏感。
《窈窕淑女》
《红磨坊》
【5】 音乐剧的肢体展现要比话剧更强，对肢体的要求高，毕竟音乐剧是需要加入舞蹈元素的。
音乐剧的独特魅力，都是以其扣人心弦的剧情为中心的，音乐再好听，舞美灯光再绚烂，也都是紧扣住剧情的节奏才有意义。“剧”之上的音乐、舞蹈乃至明星，都是惨白无力、不堪一击的。我们在创作中始终要牢牢把握住这一点，不能脱离了本体而跳在剧情之外。
从表演上展开举个例子。
在演出中，音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而歌剧是表演选择为声乐选择让路。这个“让路”并不是说“不要”，不是说歌剧演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。而是在冲突的时候，谁优先的问题。比如，在歌剧中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为歌剧是声乐优先。但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先，high C不圆满往后放（核心概念还是音乐艺术VS戏剧艺术）。
这里的《悲惨世界》，举25周年为例，酒店老板德纳第的扮演者马特·卢卡斯其实声乐功底不好，但是它的沙哑的声线尤其适合德纳第的小人物感觉，一些高音他唱不上去，于是就用假声替代，也别有一番俏皮风味。德纳第的“声音”并不“好听”，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造了人物，所以他依然是这个角色的绝佳扮演者。（另外一个音乐剧表演优先的例子是《1776》中富兰克林的扮演者。大家可以看电影去体会。）这种情况在歌剧中似乎很难出现。相反的，很多歌剧演员，唱功扎实优美，但是演技很基本（或者说，对于音乐在剧中的作用理解不用，这里从音乐剧表演的角度上，暂时归为“基本”）。我的音乐老师举过帕瓦罗蒂的例子。有一幕就是他一边唱一边随着音乐挑眉毛，这在音乐剧表演中是很不被允许的，是绝对的拙劣表演。音乐剧表演中音乐、节拍，都是“不存在”的，有的只有角色（参见Ramin Karimloo 和 Sierra Boggess 在日本魅影首演后的一个采访），“重表演”决定了音乐剧演员不能“随着音乐打拍子挑眉毛”什么的，他们不是在听歌……
音乐剧＝话剧+音乐？？？
答案：当然不是。
首先，“话剧”是一个不太好的译法，很容易让中文使用者误以为是以“讲话”来表演的剧。实际上话剧中推动剧情和情绪发展，靠的是表演，而不是讲话，语言表达只是表演的一部分而已。现代话剧由于舞台技术水平的提高，不光靠演员的表演，还有灯光音效舞美道具甚至多媒体设备一起，是一种综合性的表演艺术了。
但是，“音乐剧”绝不是“话剧+音乐”这么简单。音乐剧之所以能成为一个独立的剧种，是和音乐参与表演的紧密度息息相关的。前面说过话剧靠的是表演，但是大部分话剧的表演是通过念白（台词）、肢体和冲突来进行的。音乐剧，则在这个方面，加入了音乐这个元素。这里的音乐既包括演唱、也包括舞蹈，还有演奏。而且这些音乐表演不是作为舞台场景的背景音乐来烘托气氛而已，而是代替念白等传统话剧表演手段，来直接塑造人物、讲述剧情和传递情绪。
比如说音乐剧行业里常说的一句话就是：为什么要唱？因为你要传递的情绪已经不足以用念白来表达了；那又为什么要跳舞？因为你要传递的情绪已经不足以用声音信来表达了。这就像普通人表达一样，如果说话说不清楚了，就要用诗歌这种除了基本发音，还有韵律感的语言表达来补充；如果情绪再激化下去，可能就无法用语言来说明了，唱也不行，只能靠激烈的肢体动作来排解心中的感受了。
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我看到的问题是这样的：答案：当然不是。首先，“话剧”是一个不太好的译法，很容易让中文使用者误以为是以“讲话”来表演的剧。实际上话剧中推动剧情和情绪发展，靠的是表演，而不是讲话，语言表达只是表演的一部分而已。现代话剧由于舞台技术水平的提高，不光靠演员的表演，还有灯光音效舞美道具甚至多媒体设备一起，是一种综合性的表演艺术了。但是，“音乐剧”绝不是“话剧+音乐”这么简单。音乐剧之所以能成为一个独立的剧种，是和音乐参与表演的紧密度息息相关的拜拜。。前面说过话剧靠的是表演，但是大部分话剧的表演是通过念白（台词）、肢体和冲突来进行的。音乐剧，则在这个方面，加入了音乐这个元素。这里的音乐既包括演唱、也包括舞蹈，还有演奏。而且这些音乐表演不是作为舞台场景的背景音乐来烘托气氛而已，而是代替念白等传统话剧表演手段，来直接塑造人物、讲述剧情和传递情绪。比如说音乐剧行业里常说的一句话就是：为什么要唱？因为你要传递的情绪已经不足以用念白来表达了；那又为什么要跳舞？因为你要传递的情绪已经不足以用声音信来表达了。这就像普通人表达一样，如果说话说不清楚了，就要用诗歌这种除了基本发音，还有韵律感的语言表达来补充；如果情绪再激化下去，可能就无法用语言来说明了，唱也不行，只能靠激烈的肢体动作来排解心中的感受了。
都说看话剧是装逼和国民精神文化水平提高的象征，实际上不是越来越少的人去看，而是随着市场的打开，看话剧的人数与内容好坏再无实际关联，现在满地小剧场演员，不管是不是专业科班出身都能搞个工作室排演，所以在一线城市看话剧的人只增不减。