今人写古诗必须符合平仄要求吗？

Question

如题所述

Answer 1

古诗写作 关注本栏目的朋友提出问题：现在的古诗还有平仄之分吗？可以只注重押韵，平仄其次吗？这涉及到古诗写作的问题，诗歌写作在今人看来是件难事，其实是被律诗给吓住了，很多人一提诗歌就想到平仄、粘对等问题，简直望而生畏。难道诗歌写得不符合平仄、粘对的原则就不是古典诗歌吗？这还得从诗歌的分类说起。 清代蘅塘退士孙洙编写过一本家喻户晓的诗集《唐诗三百首》，翻过这个集子的朋友不陌生，里面的分类就是依据诗歌种类，按照大类来讲有古诗、乐府、律诗、绝句。古诗和乐府笼统地讲都是古诗，区别在于古诗是文人诗，乐府不一定是文人诗，其中这个“古”是有特定含义的，是指南朝以沈约、谢眺为代表的讲求四声格律的“永明体”以前的诗歌，也就是先秦汉魏两晋的诗歌就是古诗，这种诗的特点是不讲求音调的抑扬顿挫。而类似于沈约、谢眺他们这种讲求音调变化的诗就是“新体诗”。因此可以说南朝以前没有人会写律诗，即便写出来了，也是瞎猫碰死耗子。谢眺他们之所以重视音调与当时的文化背景有关，南北朝时期佛教盛极一时，在翻译佛经的过程中由于对比中梵语言发音，学者们发现中国语言文字有阴、阳、上、去四个声调，而四个声调合理排序可以使得诗歌具有音乐性质，于是他们试着排列出各种优美的格式，同时也强调了八种不美的格式，这八种格式被称之为“八病”。由于这种新体诗有四声的律法要求，因此这可以被视为律诗的开端，人们习惯称之为“四声律”。但是这种律诗写起来太麻烦，要求太繁琐，连新体诗发起人沈约也曾无奈地讲“老夫亦不尽识此”，连他都弄蒙了，何况别人了。此后人们又进一步研究便于律诗写作的方法。到了唐代武则天时期，以杜甫爷爷杜审言为代表的诗人们把平上去入分为两类，将平、上归为平类；将去、入归为仄类，同时还要符合几个刚性要求：1、粘对；2、押韵；3、对仗。如拿律绝举例：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。所谓“粘对”就是第一句头两个字和第二句头两个字要求对（平则相反），第二句头两个字和第三句头两个字粘（平仄相同），以后各句以此类推。在押韵方面要求押平声韵且韵脚在偶数句，其中第一句韵脚可以自由运用，如前面这首诗第一句最后一个字是“平”那说明自从第一句就开始押韵了，其中二、四句这样的偶数句必须押韵且为平声，而三句最后一个字不可以押韵，只能仄声。至于对仗就是“天对地”、“大对小”之类的，不多说了。当然这些是大原则，具体运用起来还有很多问题，如“一三五不论，二四六分明”；忌讳犯孤平；平仄不合要求救等等，这就是律诗。所谓“绝句”准确地讲应该叫“律绝”，“绝”是“断”的意思，律绝就是把八句一首的律诗断为两半成为四句一首的就是绝句。 可见，古代诗歌有要求必须押韵的新体诗，也有不需要押韵的古体诗，因此在今天，你若是懂得格律要求可以写律诗，这种诗歌的优势是格式规整，音调和美；你若是不懂格律只要押韵就行。当然古体诗也未必就不如律诗，古体诗的优势是形式自由不受约束，如李白就是古体诗的一个楷模，像“床前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡！”谁敢说这样的古体诗不好？ 结论：今天写作古典诗歌可以只注重押韵，平仄其次，但你要知道你写的是古体诗！！

Answer 2

古诗，作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。它包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。以唐朝为界限，从《诗经》到南北朝的唐前诗歌，均为古体诗；其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。

格律特征
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言古风颇受七言近体诗的影响

Answer 3

所谓”古诗“，就必须遵循古人的作诗规则，所以必须要符合古诗的平仄要求。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。