(此文过分溺爱，没看过电影的谨慎)
说到整部电影的悬疑和烧脑，只通过独特的叙事技巧，粉丝朋友们会突然想到《无姓之人》《禁闭岛》等电影。
但是我们今天要讲的这部电影，无论是叙事技巧还是悬疑烧脑，大概都比上面提到的两部好，那就是《纪念品》。
2000年，一部《回忆》将克里斯托弗·诺兰推到了事业的巅峰。由他执导的双线叙事电影《纪念品》一经推出便反响巨大，甚至在2002年奥斯卡上获得多项提名。他独特的叙事技巧为他赢得了许多国际奖项。
克里斯托弗·诺兰的许多作品包含明显不同于其他导演的叙事技巧。他善于打破常规的叙事方法，多次打破和融合时空，展现故事情节的多样性，有着非常深刻的造诣。
剧情解读
20年前拍摄的电影《纪念品》，通过后现代的表达方式，将一个单一的故事与时间演变的两条不同线索交织在一起。
这个故事可以概括如下:
拉里美丽的妻子刚刚结婚，被偷偷溜进浴室的邪恶男人残忍地强奸并杀害。拉里在冲去营救其中一名罪犯时杀死了他，但被另一名邪恶的人用棍子打中了后脑勺。结果，拉里患上了罕见的短期健忘症——他只能记得前十分钟发生的事情。
而这些只是拉里心目中的“事实”。真实情况是:
拉里的妻子没有被那两个恶棍杀死，但是拉里的妻子只有十分钟的记忆，因为她受不了了。据医生说，拉里的情况可能会好转。拉里的妻子想自费设计拉里的记忆恢复方案，但没想到拉里给她注射了太多胰岛素，导致她死亡。
拉里无法接受自己亲手杀死妻子的事实，让自己活在自己制造的幻觉中。他对警方在这起“强奸杀人案”上的不作为表示不满，认为真正的罪犯没有受到应有的惩罚，想把所有“杀害”妻子的罪人都亲手杀死。
处理此案的警察泰迪知道拉里的病情，所以他制定了一个计划——利用拉里杀死一名毒贩。毒贩的女友娜瑞莎知道这件事后，一步步诱导拉里，最后杀死了警察。
因为拉里患有短期健忘症，他不能长时间记住东西，他只有十分钟的记忆，所以他只能通过快速摄影和纹身的方式记住一些东西。
拉里每做一件事，就用快速相机对现场进行拍照，并在图片上标注一些内容来提醒自己，如果有一些特别重要的线索，他会在显眼的位置使用纹身。
通过这些线索，拉里完成了一个又一个计划，却不知道自己被别人利用和引导。
独特经典的叙事技巧
任何一部电影都会有自己独特的讲述故事的技巧和方法。
《纪念品》的编剧和导演千方百计构建剧中的每一个细节，并设定逻辑演绎剧情发展，让故事完整的情节毫无遗漏地呈现给大众。
与小说相比，电影可以直观地向观众呈现整个故事，既能展示生活，又充满艺术气息。
电影导演经常使用蒙太奇。
为了表达梦幻的感觉，很多画面，比如回忆、想象、梦境等。，这只能在人类的脑海中想象出来，可以通过蒙太奇来显示。
memorant将这种手法发挥到了极致，英雄的记忆只能保留十分钟左右。导演多次使用蒙太奇镜头切换语言，突出了主人公内心的挣扎和“复仇”的决心。
这部电影有高超的叙事技巧。
影片主要有两条叙事线，分为向前叙事和向后叙事。黑白片和彩色片这两条主线，代表了两种不同的叙事线索。
导演这样安排故事发展，是为了通过“时间反转”的手段，将倒叙和正面叙事两条叙事线索结合起来。
影片结尾，拉里杀死吉米后，黑白画面慢慢变成了彩色画面，使得两者真正串联起来，形成了一个整体。
(a)这部电影有旁白——黑白电影
黑白电影呈现的画面是在酒店房间里。主人公拉里呆在这个房间里和一个人说话，似乎在和一个人说什么。随着时间的推移，这条线索逐渐被推回，这是一个积极的叙事。
导演把黑白电影剪成22个部分，观众只有把这22个部分全部连接起来，才能看到正投影手法所描绘的事件。
(二)电影闪回——彩色电影
彩色电影向观众展示了许多场景，包含了许多时间线索，包括在酒店里，在纳里萨的房子里，在破碎的房子里等等。这个时间顺序是从后向前移动的，这就是倒叙。
同样，导演把彩片分为23个部分，也要求观众仔细观察，串联起来才能看到叙事主体。
(三)真相还原——叙事
介绍通常是为了更好的介绍故事的发展。
交错叙事不受时间线索的限制，随时随地都可以插入发展中的故事。
这部电影的插曲可以用天才的一笔来形容，嵌在黑白影像里。插曲的画面是:
拉里在电话中谈到了他作为保险调查员的一个案例——一个患有短期健忘症的病人。病人的妻子一直在忍受着病人的病痛。她终于趁着病人生病，让病人注射过量胰岛素而死。
这个叙述看似与这个故事无关，却道出了整个故事的真相。
拉里无法接受自己杀了妻子的事实，于是把这个故事想象成自己处理的一个案件，从而达到逃避和延续仇恨的目的。
由浅入深的矛盾驱动
无论是小说还是电影，没有矛盾都不可能形成一个“开始-发展-高潮-结束”的完整结构的故事，所以矛盾才是故事延续和发展的真正动力。
在《纪念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，复仇成了他生活的动力。整个故事是由拉里的复仇欲望驱动的。
(一)矛盾层次浅
拉里支离破碎的记忆和对妻子复仇的阻挠是一系列相关的矛盾，促成了剧情的发展。
每一个时间段下的进步状态总会显得模糊不清。当拉里去了某个地方，或者从某个地方醒来，他会失去对过去的记忆。就是因为他失忆了，才会去调查大家和他说的话是不是真的可信。
这样每一个岔路口都会有一个选择，选择之后就会有下一个岔路口，一步一步的往前推。
(二)深层次矛盾
最后，拉里的心理变化显示了电影中深刻的矛盾。
两个线索结合起来，拉里知道自己被泰迪利用去杀毒贩吉米，吉米并不是杀害妻子的真正凶手。
当拉里在泰迪的照片中写下“永远不要相信这个人”时，拉里心中所有的挣扎和矛盾都显现在他的脸上。
他一直认为妻子的复仇是活着的唯一信念。没有这个信念，他的人生将变得毫无意义。在他支离破碎的记忆里，只记得复仇。
电影结尾，旁白提示:“闭上眼睛，世界依然存在。”拉里内心挣扎着说道:
选择掩盖真相继续活在一次次报复的循环中，还是睁开眼睛接受自己杀了老婆的事实？
这种选择的矛盾直接预示了故事情节的后续发展，为彩片的倒叙奠定了基础。
(三)内在矛盾
拉里内心矛盾的选择是整个故事的中心。
拉里独自搜索犯罪档案以进行报复。他完成复仇目标后，会一张张烧掉自己的照片，把泰迪列为下一个行动目标，拉里刻意选择。
他之所以选择这样做，是为了逃避自己杀了妻子的事实，用这些“目标”来弥补自己的错误，减轻拉里的罪恶感，为自己设定一个活下去的目标。
正如电影结尾的旁白所说，“相信世界不是虚构的，相信我们所做的一切都是有意义的，我们每个人都需要记忆来确定自己的身份。”。
这种自我认同的价值是电影赋予每一个观众的。
影片也给观众带来了几个问题:生存的真正价值在哪里？我们能做出什么样的选择，又怎么能自称生活没有浪费？
电影编剧兼导演在故事结尾选择拉里的内心选择，有两个目的。
第一，为了保持故事的叙事结构完整，把观众期待的结果放在结尾，让观众在影片结尾有一种满足感，满足观众的需求；
二是展示作家创作这部作品的主要精髓，促进公众对生活在世界上的哲学问题的思考，让公众沉浸在自己的思考中。
交替替代视角
《纪念品》的电影给观众带来了两种叙事视角，即“玩家视角”和“旁观者视角”。
从“游戏里的人”来看，观众的思维是由导演和编剧控制的。一般情况下，大部分观众都能接受正常的讲故事手法，有些倒叙和穿插也能被人理解。
但是这部电影打破了这种常规的方法，把整个故事倒着讲给观众听，这样观众的“玩家视角”就会显得没有主动性，被引走。
观众不能通过小片段来考虑整个故事，只能顺着拉里的视角。
这样一来，观众就无法掌握更多的线索，期待拉里的表演带领他们走出故事的迷雾。
作为一部电影，会给观众一定的代入机制，让观众用主角的眼光去看待故事的发展。他们成为这部电影不可或缺的一部分，这是叙事电影需要面对的某种情况。
就像电影《纪念品》里，观众把自己代入一个又一个的“拉里”，想象自己得了短暂的失忆，想象自己需要做什么，想象如何找到杀害自己“妻子”的罪犯，以及未来会发生什么等等。，并经历拉里的痛苦和困惑。
但是事情的真相真的是这样吗？完全没有。
检查员试图利用他杀死毒贩，并吞掉偷来的钱。毒贩的妻子利用他杀死了敌人，更多的约翰·G死在了英雄的枪下。
当主人公知道约翰G已经死了，而他深爱的妻子实际上并没有被犯罪分子谋杀时，他选择了遗忘、关注和选择。
因为活着一定有理由，活着一定有意义。
他把一些莫名其妙的细节刻在身上，成为了关于嫌疑人约翰·G的其他“真相”，开始了新一轮的谋杀和复仇，而这新一轮的复仇就是影片告诉我们的故事。
虽然影片只讲述了一个杀死约翰G的故事，但却让我们联想到了很多在此之前很久和之后很久杀死约翰G的故事，这大概就是所谓的电影张力。
很难准确定义“张力”这个词。说哲学的意思恐怕更直白，那就是:
人生可能是有意义的，也可能是无意义的循环。为了生活，我们拒绝真理，我们不得不欺骗自己，创造一个又一个目标，一个又一个意义...
观众的第二个视角是它最初的身份——“观众视角”。他们来欣赏这部电影，是导演故事的接收者。
他们用自己的想法欣赏这部电影，观看拉里的角色表演，同时审视整个迷雾重重的故事情节，绞尽脑汁理清人物之间的关系，了解利弊，抓住一些小细节来推断剧中人物表现出来的真假。
这样观众就能在客观条件的基础上了解故事的发展。很容易引起观众的情绪波动，从而带动他们内心的变化，进一步推动剧情的发展。
《纪念品》充分运用蒙太奇电影手法，剪辑镜头语言，黑白画面与彩色画面交错，给电影观众带来了前所未有的视觉效果和体验。
当然，也有离奇的故事，以及对生活在世界上的哲学层面的深刻思考。
就叙事结构而言，叙事和倒叙这两种叙事技巧的结合将《森喜朗传》连接起来，使之成为一个完整的故事。虽然这个故事以前似乎不容易被大众理解，但它并不能阻止大众欣赏和感受这个故事带来的深刻思考。
编剧从故事冲突的角度，充分展现了主角的浅层矛盾、深层矛盾和内心矛盾，使主次矛盾闪闪发光，却不影响主要矛盾——拉里内心的纠结和恐慌。
从叙事角度来看，导演赋予电影观众双重身份，即“玩家视角”和“观众视角”，让电影观众在两者之间游走，体验自身感受的变化，从而实现故事的深角度挖掘。
就是这样。这部电影本身不仅获得了2002年最佳原创剧本和最佳电影剪辑的双重提名，还将克里斯托弗·诺兰的电影事业推向了顶峰。但影片中无休止的烧脑后渗透的人生哲学仍在考虑中。