古风的定义是什么？
如果按照现在的影视，动漫来定义的话，穿件古装，吟诵一些古里古气的句子，便自称古风作品，好像也没什么不行。但是严格意义上的古风诗词并不是这样。
中国古诗词大家普遍熟悉的是唐朝出现的格律诗，唐人自己命名为“今体诗”，宋人在总结前朝诗歌时叫作“近体诗”，这个称呼沿用至今。那么在格律产生之前的那些没有严格平仄韵律对仗的诗就统称为“古体诗”，这就是诗中严格意义上的“古风”。
并不是唐之后所有诗人都写近体诗，一直到现代诗的出现，这中间任何一个朝代，“古风”作品都在数量上远超“近体诗”，因为近体诗格律要求太严，而古风相对灵活，能更随意地表现诗人的写作意图。像诗仙李白的歌行体各种古风的水平就远超自己的格律诗，而诗圣杜甫在律诗的成就就远高于自己的古风作品。这个是由诗人本身的个性所决定的。
首先讲一下古风和格律诗的区别。
第一，古体不讲平仄。因为平仄的概念是武则天时期才出现的，古体是没办法去遵从的，但是一般会遵从四声韵。这是因为四声韵本来就是从古体诗总结出来的……你只要想读着顺口，抑扬顿挫，就必然守四声韵。
第二，古体诗没有句数限制。你想写多长，你就写多长。不用像格律体一样脑壳想烂，怎么把字数卡得死死地。《木兰辞》，《孔雀东南飞》，《长恨歌》，都属于超长的古体。
第三，不是不讲平仄，只讲押韵就是古风。古体诗的核心是“古”，格律诗的对仗，炼字炼意，都要求严格。那么古体诗，是反这些特征的，就要尽量少用对仗。唐朝人认为的古，就是词句华美之外的古朴之意。不但字词古朴，还表现在诗歌的“风骨”。
风骨，也就是气骨，就是要有力度。类似曹操的那种悲怆，又号汉魏古风，壮美，开阔，雄健，就是那种柔弱诗风的对立面。所以，我们平时说齐梁体，虽然也是成于唐前，也不够格说是古风的。那么平时看到那些矫揉造作的歌词，你好意思说自己是古风？
这也就是关键的一点，平仄押韵达不到格律体的要求我相信大部分自称古风的作品能做到，但是雄壮，苍茫大气的古风之美有哪些能做到呢？
那我们现在如果要写古风，要注意些什么呢？首先，你得和律诗区分开吧？那么自然不能四句，八句，最好是长些。然后，在叙事中，学习古人山水笔法，进行白描处理，不要学李商隐的写得繁复晦涩，古风不是那样的。
再然后呢，如果用来叙事，注意小节。四句一节，八句一节，多少句一节，都可以。每个小节之中因为涉及到意思的转换，或者时空的转换，你也可以换韵脚，不用一韵到底的。再再然后呢，不要平铺直述，顺流直下，要有曲折，类似于写小短文。这个其实所有文体都要注意。
顺便说下韵脚，古风一般用仄声韵，慷慨激昂。当然了，也不是绝对，这方面相对宽松。还有就是叙事用白描，那么抒情呢？那就是“啊，大海，你真大！”直抒胸臆就好……不要弯弯绕绕，玩七窍玲珑。
记住一点，但凡用词浮华工巧，抒情矫揉造作，离真的古风之美就远了。
这只怕跟现在很多人理解的“古风”完全不一样。
1、区别：
近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。
在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）
在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。
在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。
在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。
古体诗是与“近体”相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
2、联系：
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创
作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）本回答被提问者采纳
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
古风：唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。
近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
格律诗：即近体诗。
“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
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我只知道 素颜韵脚诗