结合画家和作品，简要叙述北宋中后期山水画创作的新发展？

Question

主要在“新”上做以解释

Answer 1

五代、北宋时期是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。这一时期的绘画领域许多变化是前所未有的。皇家画院以致画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，都是这一时期重要的美术现象。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体，到有意识地展现主体，集中反映了这一时期绘画的发展变异。

五代仅有短暂的53年，但中原地区先后更换了5个王朝，其他地区并存着10多个地方割据政权——十国及契丹等。然而绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。所以，五代时期是中国绘画史上一段特殊的时期，因为它既为宋代绘画的进一步发展作了准备，又在隋唐两宋间起着承上启下的作用。五代时期的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占有很大比重。人物画盛行于唐代中期以后的风俗、仕女画科，到了五代时期益臻成熟，既有陆晃多画村野人物、张质工画田家风物等取材农村生活的风俗画；又有杜霄所画秋千、捕蝶仕女，周文矩所画理鬓、按舞、捣衣、熨帛仕女以及贵戚游春等取材贵族生活的风俗画。在北方契丹政权所辖地区，这时则出现了以反映北方边民生活习俗和地方风光为特色的以胡瓌、胡虔父子为代表的蕃马图。佛道画科在五代也颇为兴盛。唐代中期便已出现的宗教绘画世俗化的趋势至此时表现得更为突出，佛教题材的绘画中作为礼拜对象的佛、菩萨的庄严肃穆的形象，远不如以普通僧人作为原型的罗汉像塑造的出色。西蜀的贯休、张立，南唐的王齐翰均以擅长罗汉著称。道教题材的绘画也同样有着世俗化的趋势。写真是五代统治者十分重视的画科。前蜀先主王建使高道兴、赵德齐画皇姑、帝戚、后妃等像于朝真殿上，后蜀先主孟知祥命阮知诲为自己写真于大圣慈寺真堂，又写两位公主像于内廷，这些肖像画大约都是旨在显示主人公的富贵身份。南唐中主李□命周文矩为自己和王弟们写真，后主李煜命顾闳中偷写韩熙载夜宴情状，从现存作品来看，均颇能深入地刻画主人公的个性。而在山水画的发展上，五代时期在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画更为突出的成就。在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。五代时期一些画家进而深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、“工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然作品中出现的是“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水。荆浩笔下的山水大都是崇山峻岭、层峦叠嶂，而关仝善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，绘画题材具有浓郁的生活气息；董源所画风光，烟雾溟蒙、千岩万壑、林木清幽，而巨然的山水画更充满田园自然风致，其画“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，真若山间景趣也”。这两种不同的风格和画派体现了此一时期山水画的巨大成就。五代的花鸟画在唐代的基础上也有了巨大的进步，绘画题材开始多元化，出现了专门画鹰鹘的钟隐、郭乾晖，以画竹著称的李颇、丁谦，还有善画鹤竹鸡雀的史琼等人，但黄筌和徐熙的成就最高。黄筌和徐熙代表两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。黄筌擅画花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，他的绘画题材多为宫中的奇禽名花，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象，因此被宋人称为“黄家富贵”；徐熙常游于田野园圃，观察花竹蔬果禽鱼草虫蝉蝶之类的情状，而形之于笔下，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，被宋人称为“徐熙野逸”。由此可见，五代时期的绘画题材开始丰富起来，为北宋绘画发展起了一定的作用。

北宋绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。这一时期科举入官的文人大量涌现，中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。文人士大夫将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人士大夫绘画的热潮；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品，谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。宋代绘画题材内容之广泛在古代绘画史中是突出的。因题材扩大，所以绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。由于城市繁荣和对绘画需求量的增加，职业画家颇为活跃。汴梁有的画家就因擅长画婴儿而被称为“杜孩儿”，另一擅画“照盆孩儿”的画家刘宗道每次创稿都画成几百本后一次抛售以防别人摹仿，还有专画楼阁建筑的赵楼台在汴京也享有盛名。此时，绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，世俗美术有了很大的发展。而人物画在反映现实生活中也有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面，描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。当然，北宋的山水画也发展得更为成熟。北宋山水画虽然主要沿袭了五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，但又同时出现了以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”、以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水、米芾父子创造的表现江南烟雨迷蒙的米点山水及王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的青绿山水。“画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。花鸟画在北宋亦有着飞跃的提高，艺术上大大超越了唐代。花鸟画家们极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。北宋花鸟画既有精工富丽，表现宫中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。他们的绘画多好水墨写意，爱画梅竹。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。北宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山等，成为后世文人画家追随学习的典范。与此同时，北方辽朝、金朝的绘画则显得马背民族之称的契丹、女真，在绘画上亦常有游牧的情趣，多写本民族之生活题材，如放牧、骑射、游猎等，粗犷奔放；花卉鸟禽带有浓郁的装饰味，构图讲究对称，技法工细。

五代、北宋时期已处于中国封建社会后期。五代的分裂、北宋的相对统一、宋金对峙，其不同时期的政治形势与经济发展对美术有着不同程度的影响。手工业和商业的发达，科学技术的进步，促进了工艺美术的发展和提高。皇室贵族对美术品需求量的增长，统治阶级对美术的爱好和重视，士大夫文人对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风。城市的繁荣，市民阶级的壮大，使美术与社会群众建立了较前代更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围，题材、风格更为多样。辽、金地区美术发展中出现各民族间的交流和融合，工艺、绘画、雕塑的某些方面带有民族的地方的色彩，使这一时期的美术在唐代美术雄厚基础上获得全面的发展，出现技巧的成熟和创作的繁荣。正是因为这些特定的时代背景，使五代、北宋、辽金的绘画风格和题材趋于多面化，出现了百花齐放的局面，为后人留下了许多珍贵的作品。

参考资料：http://blogcup.com/sunflower/sakuramankai/archives/2006/278686.shtml