画素描的要领是什么

Question

如题所述

Answer 1

　　素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

　　对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

　　在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

　　素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

　　写生步骤：
　　科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

Answer 2

我谈一下上面那些感知，首先，对边线的感知：我们都知道，除了平面的物体和有棱角的外都没有边线的。那么这边线就是指物体和后面空间相结合是在你眼中形成的外轮廓边缘。它不是到此为止的在它的后面还有转折面的。你要理解那不是线，而是面的转折点的集合。时刻注意它的虚实与后面空间的关系。空间的感知：空间是个纵深的关系，由于眼睛的视觉关系远处的较模糊（还有空气的关系，远处的也会因为隔着空气而显得模糊虚无。）还有上面的“边缘线”虚实变化，都是空间的产生的视觉感知。相互关系感知：很简单，就是对比。每件东西都是有联系的，（基本型，都是简单的集合体组成）通过相互比较，就会有高低胖瘦之分，东西的形体不通过比较是不能说他怎样的。还有颜色的关系，大环境的颜色往往影响小物品的颜色（也就是所说的环境色）如天空，阳光，湖水等对周围的颜色都产生着影响和同化。光线和阴影的感知：有什么样的光线就有相对应的阴影产生。物体的体态光线的角度，对阴影的变化起着主导作用。光线的强弱对阴影的虚实变化也有重要的影响作用，不停的变化光线的角度强弱，观察阴影的变化，在感官上对他产生理解认识。整体和整合：物体在同一个环境里，就有他相互的关系在里面，而那关系就组成了一个整体，整体的感知就是看那相互的关系呈现什么趋向。整合就是把那些各自的所代表的关系（颜色，形体，空间，明暗等所形成的感官上的体会）用统一的方法归纳统一到画面上。以上是我自己的理解，对大家希望起到启发借鉴的作用。

Answer 3

你要喜欢素描，并用心，绘画老师不会给你很多理论（我们的老师是这样）更多是自己领悟，这就需要你认真并且抱着热爱的态度去对待，对我来说，只要我喜欢并且不放弃就已经成功了，而不是抱着一大片理论的东西去画画，画画对我来说是一种生活和享受，你可以去写生，思考，呼吸自然新鲜的空气，一切都将会是美好的，祝你成功

Answer 4

说的太多想你也看不进去，简单说吧1，是啥画啥，各个物体比例弄准。2，物体在不同环境下的明暗找对，之间自然点（多画一下球）3，物体的深浅颜色通过调子深浅表现出。

Answer 5

1了解透视，2学习几何体。就基本能够把握形体，并画准比例与结构，其次去画调子或结构画法，就能入门。