第1个回答 2014-02-19
在画素描时先记住以下几点：
1、定光源，感觉下物体的质感，想好大概的构图！
2、画形，找结构，记住近大远小的规则！（虽简单，但很容易错
哦！）
3、找明暗，找出明暗交界线，在暗处涂大色调，以便画面效果整
体，再在整体上细画，画五大调子，调子跟着结构走，不要乱涂
素描不是简单的涂黑
而已！！！
4、画质感，区分各物体间的颜色，再要强调体积感！！
以上是我的简单方法，记住对你有好处的！！！
你在平时要多看大师们的书，勤想勤问老师同学，多悟解知识点，理论明确再
实践就容易很多哦！！！你多画些，勤奋点噢！你可以把我上面跟你说的那些
方法写在画板上，一步一步的对着去解决，相信你会成功的！
祝你成功！我是艺术生毕业了~~
你多看下《伯里曼》和《艺用解剖》这两本书！！！
第2个回答 2014-02-19
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
第3个回答 2014-02-19
我谈一下上面那些感知，首先，对边线的感知：我们都知道，除了平面的物体和有棱角的外都没有边线的。那么这边线就是指物体和后面空间相结合是在你眼中形成的外轮廓边缘。它不是到此为止的在它的后面还有转折面的。你要理解那不是线，而是面的转折点的集合。时刻注意它的虚实与后面空间的关系。空间的感知：空间是个纵深的关系，由于眼睛的视觉关系远处的较模糊（还有空气的关系，远处的也会因为隔着空气而显得模糊虚无。）还有上面的“边缘线”虚实变化，都是空间的产生的视觉感知。相互关系感知：很简单，就是对比。每件东西都是有联系的，（基本型，都是简单的集合体组成）通过相互比较，就会有高低胖瘦之分，东西的形体不通过比较是不能说他怎样的。还有颜色的关系，大环境的颜色往往影响小物品的颜色（也就是所说的环境色）如天空，阳光，湖水等对周围的颜色都产生着影响和同化。光线和阴影的感知：有什么样的光线就有相对应的阴影产生。物体的体态光线的角度，对阴影的变化起着主导作用。光线的强弱对阴影的虚实变化也有重要的影响作用，不停的变化光线的角度强弱，观察阴影的变化，在感官上对他产生理解认识。整体和整合：物体在同一个环境里，就有他相互的关系在里面，而那关系就组成了一个整体，整体的感知就是看那相互的关系呈现什么趋向。整合就是把那些各自的所代表的关系（颜色，形体，空间，明暗等所形成的感官上的体会）用统一的方法归纳统一到画面上。以上是我自己的理解，对大家希望起到启发借鉴的作用。