求书法、国画欣赏或者窍门之类的一些句子!

如:蚕头燕尾 之类的 什么 疏可跑马 密不透风 等
我要来做招贴 放在员工通道。以培养他们对书法艺术国画艺术的兴趣和增加他们的知识。。所以不能太长太深奥。
宜浅不宜深、宜简不宜繁。能够概括性的话语
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Q 118018121

如何欣赏国画
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2008-02-16
楼上的
你先点百度图片 再查 竹影青瞳 你看看能出来啥
第2个回答  2008-02-16
专题库·书法 《 翰林要诀 》
位置:中国古籍大全
专题库·书法 翰林要诀

陈绎曾,元代元统至元年间书法家。字伯敷,处州(今属浙江)人。[此从《元史》说,《元诗选》作归安(今属浙江)人。]举进士,官至国子助教。口吃而精敏异常,诸经注疏,多能成诵,文辞汪洋浩博,与陈旅齐名。又善真草篆书,著有《文说》、《文筌》、《行文小谱》。

《翰林要诀》一卷,分十二章:一执笔法,二血法,三骨法,四筋法,五肉法,六平法,七直法,八圆法,九方法,十分布法,十一变法,十二法书。各法中俱立种种名目,有本于前人者,有其自创者。前人论书颇以此书为重,也有以为此书涉于繁琐,徒令学者目眩神昏不知所主。姑备一说,未可墨守。

第一 执笔法

擫 大指骨下节下端用力,砍直如提千钧。
捺 食推著中节旁。此上二指主力。
钩 中指著指尖钩笔下。
揭 名指著指外爪肉际揭笔上。
抵 名指揭笔,中指抵住。
拒 中指钩笔,名指拒定。此上二指主转运。
导 小指引名指过右。
送 小指送名指过左。此上一指主来往。

右名拨镫法,拨者笔管著中指名指尖,圆活易转动也。镫即马镫,笔管直则虎口间如马镫也。足踏马镫浅,则易出入;手执笔管浅,则易转动也。

右指法。

枕腕 以左手枕右手腕。
提腕 肘著案而虚提手腕。
悬腕 悬著空中最有力。今代惟鲜于郎中善悬腕书,余问之,瞑目伸臂曰:胆、胆、胆。

右腕法。

大凡学书,指欲实,掌欲虚,管欲直,心欲圆。

右手法。

撮管 以拨橙指法撮管头,大字草书宜用之,书壁尤佳。
镞(扌部,同促)管 以大指小指倒垂执管,促三指攒之,就地书大幅屏障。
捻管 大指与中三指捻管头书之,侧立案左,书长幅钓字。
握管 四指中节握管,沈著有力,书诰勅牓疏。

右变法。

第二 血法

蹲 七分三折,管直心圆。
驻 七分力到水聚。
提 三分大指下节骨竦水下。
捺 九分力满。
过 十分疾过。
衄 三分三摇笔杀力。

字生于墨,墨生于水,水者字之血也。笔尖受水,一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内,蹲之则水下,驻之则水聚,提之则水皆入纸矣。捺以匀之,枪以杀之、补之,衄以圆之。过贵乎疾,如飞鸟惊蛇,力到自然,不可少凝滞,仍不得重改。抢 各有分数,圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。

第三 骨法

提 竦大指下节骨下端,提尾驻飞。
纵 和大指下节骨下臼,蹲首驻捺衄过。

字无骨,为字之骨者,大指下节骨是也。提之则字中骨健矣,纵之则字中骨有转轴而活络矣。提者大指下节骨下端小竦动也,纵者骨下节转轴中筋络稍和缓也。

第四 筋法

藏 首尾蹲抢。解“藏”“度”二字,则无死笔,活处在筋也。
度 中间空中飞度。

字之筋,笔锋是也。断处藏之,连处度之。藏者首尾蹲抢是也,度者空中打势,飞度笔意也。

右字法。一画亦要藏、度,不专是断处,连处。

中指下贯上,左贯右’笔中柔。
名指上贯下’右贯左,笔中韧。

右指法。

第五 肉法

捺满。
提飞。

字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞,捺满即肥,提飞则肥者毫端分数足也,瘦者毫端分数省也。

右字法。

笔 字一寸,蹲七厘,提五厘,捺九厘,画一分。以是为率,清劲递减三厘。初学提活、蹲轻则肉圆,老成提紧、蹲重则肉赲趑。如万岁枯藤赲\趑电信笔互M5—力出字斗K此坞

纸 强弱有分数’笔力临时斟酌之。水太质则肉散’太燥则肉枯。干研墨则湿点笔’湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞’太淡则肉薄。粗即多累’积则不匀。

磨墨之法’重按轻推’远行近衍。

砚 池宽面细,每夕一洗’则水墨调匀,血肉得所。陨石惟取细涧停水’酞石惟取续涩么墨弟之邦关宝宝,

凡磨墨不得用砚池水’令墨滞笔泣’须以水滴汲新水临时斟酌之。

凡书不得自磨墨’令手颤、筋骨大强’是大忌也。

初学须用佳纸今后不怯’须用恶笔今后不择笔。

有用笔分数’通论纸、墨、砚等。

参考资料:http://mall.sina.com.cn/Product_491177.htm

第3个回答  2008-02-17
线条如锥划沙
圆转如折钗骨
留收如屋漏痕
笔势如峰坠石
灵活如鸟出林
万毫齐力
入木三分
力透纸背
如字后为君想要的用语,一起用可把前面的设计成小字或半透明。
我也是做设计的:)
第4个回答  2008-02-17
欲上先下,欲左先右;欲扬先抑(比如花卉图案的设计就有这个窍门)
第5个回答  2008-02-22
字生于墨,墨生于水,水者字之血也。笔尖受水,一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内,蹲之则水下,驻之则水聚,提之则水皆入纸矣。捺以匀之,枪以杀之、补之,衄以圆之。过贵乎疾,如飞鸟惊蛇,力到自然,不可少凝滞,仍不得重改。抢 各有分数,圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。
残花败柳 吹花嚼蕊 穿花纳锦 春花秋实 春花秋月
粲花之论 簇锦团花 宠柳娇花 春暖花开 春暖花香
翠竹黄花 洞房花烛 月夕花朝 分花拂柳 浮花浪蕊
繁花似锦 风花雪月 风花雪夜 分花约柳 过时黄花
花簇锦攒 花攒锦簇 花攒锦聚 花残月缺 花辰月夕
花晨月夕 花堆锦簇 花花公子 花红柳绿 花花绿绿
花花世界 花花太岁 寒花晚节 黄花晚节 花好月圆
花街柳陌 花阶柳市 花街柳市 花街柳巷 花锦世界
花甲之年 花里胡哨 花明柳暗 花明柳媚 花貎蓬心
花衢柳陌 花前月下 花容月貌 花说柳说 火树琪花
火树银花 花团锦簇 花天酒地 花天锦地 花信年华
花香鸟语 花下晒裈 花样翻新 花言巧语 花样新翻
花颜月貌 花遮柳隐 花遮柳掩 火烛银花 花朝月夕
花朝月夜 花枝招颤 花枝招展 花枝招颭 酒病花愁
锦簇花团 酒地花天 羯鼓催花 槛花笼鹤 镜花水月
借花献佛 镜里采花 镜里观花 锦上添花 锦团花簇
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