厦门民间艺术
厦门文化从西晋"衣冠南渡"开始，至今已有1700多年了。可谓历史悠久，绚丽多彩。就民间艺术而言，它有一定局限性，大多采用当地的方言、民俗、道德规范融化、改造而成。厦门的民间艺术，这里只介绍其演唱的表演艺术，它最大特征是用厦门方言即闽南方言演唱的。
--南曲：
南曲，也称做"南音"、"南乐"、"南管"和"弦管"，它有悠久的历史。相传，"南曲"是唐朝末期闽王王审知兄弟入闽时带来的乐种，也有说是唐末韩偓入闽时带来的。清康熙年间，五少芳晋京入宫演奏南曲，"官弦齐鸣，音调谐和，婉转幽扬，沁人心肺"，康熙大喜，赐于五少芳"御庭清客"之誉，南曲被称为"御前清曲"。过去，演奏南曲，还要撑把彩伞，因它是康熙帝所赐，以表荣誉。东南亚国家和台湾省也流行南曲，凡是闽南方言可流通的地区就有南曲，故世人又称它是"福建的国际歌"。
南曲作为一个古老的乐种，它和唐元明等明代的音乐有关联，受到了元曲、昆曲、戈阳腔、佛曲和地方戏曲的影响，得到了进一步丰富和发展。比如南曲的主要乐器之一琵琶，称为南琶，是横抱弹秦的，这种演秦姿势，只能从古画和出土的唐陶俑中可看到。南曲还保留"汉宫秋"、"三台令"等唐宋古曲名称，南琶的"横抱"与白居易《琵琶行》的"犹抱琵琶半遮面"的"竖抱"，形成鲜明对照，说明其古老。
南曲是由"指"、"谱"、"曲"三大部分组成的。"指"，也叫"指套"，它是由几个，有一定戏剧内容的曲联缀而成的音乐套曲，每一节都是一首完整的歌曲。"指套"虽有词，但较少可演唱的唱词，大多由乐器演奏来完成。
"谱"，器乐曲，没有唱词，专供乐器演奏。比较出名的有十三套称为"南谱十三腔"，内容大致是四季景色、花鸟、昆虫以及骏马奔驰，最著名有"四时景"、"梅花操"、"八骏马"和"百鸟归"等套。
"曲"，即散曲，带有唱词，用来演唱的。由于散曲简短易懂，善于抒发感情。过去，工余饭后，三五成群，自弹自唱自娱，颇有"家传户唱"的程度。
--锦歌：
锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。
据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是"乞丐歌"。解放后，锦歌也获得新生。
锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱"杂念调"，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。
锦歌的曲调大体可分为四类。一类叫"杂念仔"、"杂咀仔"；一类是"四腔仔"、"五腔仔"，也叫"七字仔"、"大调"或"丹田调"；一类叫"花调"、"杂调"；一类是"顺乐曲"。锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市坐的弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。
锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。
--答嘴鼓：
它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有"闽台相声"之称。
答嘴鼓，原名叫"触（da）嘴古"，台湾人民现在还这样称呼。"触"，是抵触、顶撞的意思；"触嘴"，是斗嘴，或说舌战之意；"古"，就是故事。厦门方言"讲古"，即讲故事。"触嘴古"，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把"触嘴古"称为"拍嘴鼓"漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称"答嘴鼓"为"答嘴歌"。解放后，才统一称为"答嘴鼓"。
答嘴鼓是由"念四句"发展起来的，大约在宋元时代就有了。它与相声有其相同之处，也有其不同之处。相同之处是，两者均是语言艺术。不同之处有：（1）相声除了对口，还有单口和多口相声，答嘴喜只有对口；（2）相声的文字体载属于散文体，答嘴鼓则一律是韵文，它严格要求句句押韵；（3）相声要靠语言构成"包袱"，引人发笑。答嘴鼓则是靠风趣的语言和押韵来吸引听众。
因之说，答嘴鼓是"用押韵的对话为形式，以生动、活泼、丰富多彩的闽南方言或语言的基础上构成包袱为手段，去达到一定目的的地方曲艺。"
--高甲戏：
高甲戏是福建五大地方剧种之一。它源于泉州一带农村。相传二百年前，泉州府沿海农村，每逢迎神赛会，都有舞狮队表演。农民崇拜梁山英雄，往往扮做宋江、李逵、林冲、鲁智深等人物，结队游行。遇到庙会表演时，就在武打基础上，表演水浒故事，因之人们又称之其为"宋江戏"。后来，它吸收了梨园戏和傀儡戏、布袋戏的剧目，曲调与表演技术，发展成为文武合演的"合兴戏"。清代中叶，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧等剧种等影响，逐渐形成"高甲戏"。
高甲戏的行当分为生、旦、丑、北（净）、杂角五大类。音乐以南曲、傀儡调和民间小调为主。器乐过去主要是唢呐，现在是琵琶。
--芗剧：
芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的"杂念调"和芗剧的"杂碎调"，都源于"锦歌杂念调"。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。
芗剧有的曲调，用不同唱法，可以表现为喜、怒、哀、乐等不同情绪。如常用的"七字仔调"、"杂碎仔调"等。歌词的长短可以机动应用。如"杂碎仔"调原来是七字一句，可压缩为三字也延伸至十多字。为了突出唱词，乐器只拉过门。音乐不断吸收其他剧种、曲种和民歌时调养分来丰富自己。
乐器和其他戏曲一样，分为文场和武场戏。武场戏的乐器同京剧差不多，有通鼓、竖板、板鼓、木鱼、小钹、大钹、小锣、铜铃，还有小叫、柳盏等。文场乐器早期主要有壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛，后来又采用二胡、洞箫、鸭母笛、唢呐，此外，也有采用琵琶、大哨呐，还有西洋乐器参与伴奏。
--同安车鼓：
它也叫"弄车鼓"或"车鼓弄"，源于宋元而兴于明清。表演的形式、道具、器乐都较简单。演员只有车鼓公和车鼓婆两人，相传从前同安新圩有对开豆腐店的老公婆，夜夜磨豆腐闲闷，自编歌词逗趣，后传至村里，经艺人加工而成的。
表演时，在鼓公头戴瓜帽，身穿长实用马褂，手持特制会转动的长烟杆。车公婆上穿开襟红衣，下系黑色绸缎裙，右手拿折扇，左手捻手帕。两人抬着一个敞口向上、上面用红绸布结朵大红花遮盖的篾斗篮，斗篮中间绑着两根用色纸缠裹的细竹杆，演员把系在竹杆两端的红带子挂在身上，抬起用蔑篮装饰还会上下颤动的"鼓"，时常在转身子，做"三步进三步退"的表演动作。表演者风趣的唱词，伴着由壳仔弦、大广弦、唢呐、笛子和拍板、锣鼓组成的乐队、既歌又唱，有的歌舞结合，使车鼓弄推陈出新，甚受群众喜爱。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考