取景器类型
1.光学取景器
光学取景器直接安装在摄影机旁边或上方。取景器本身有一物镜，并应使其尽量靠近摄影机镜头。这种取景器能使摄影者直接观看毛玻璃(或胶片)上的影像，选取拍摄范围、校正影像清晰程度，其缺点就是所见的影像不很明亮。
2.光学反射取景器
将透过摄影机主镜头射入的一部分光，反射到取景器内成象，使摄影机的操作者在任何时候都能看到景物的影像。
3.电子监视取景器
是用电视摄像管的荧光屏取代反射取景器的观察屏。它一般由一个小型平面管组成，在该管的对角线长度130 毫米或180 毫米的屏幕上能够形成一个清晰明亮的影像。它不仅能显示片门外拍摄的全部影像，而且还能显示出由信号处理装置产生的一个明亮的画格线框，因此能精确地进行构图设计。
电影摄影机上除以上所介绍的装置外，还有调焦装置、调节光圈的曝光控制装置、变焦距的选择和调节装置、尺数(或米数)表、转速表等装置。
电影摄影机虽然型号很多，但就其基本构造而言，不外乎以上介绍种种，大家可根据自身的实际情况，触类旁通，这里不再赘言。
虽然数字摄影已逐渐取代胶片，但胶片对色彩的掌握能力和对画面细节的刻画仍优于目前所开发出来的任何一款数字摄影机，在预算许可的情况下，以胶片做为前期拍摄仍是最佳选择。譬如说在以胶片摄制时有使用ARRI535摄影机的，它用的是Kodak vision2系列胶片，Carl Zeiss镜头。
胶片的拍摄制作必须仰赖精良的电影胶片摄影机，但摄影机只是控制画面水平的一个因素。画面的好坏还和摄影师的创作功力、胶片的特性、镜头的优劣、后期的水平等等息息相关。现在主流的电影摄影机主要有美国的潘那维辛和德国的阿里弗莱克斯两种，(法国的阿通和瑞士的摩维康等等也是非常好的机器但现在不常见了)。好莱坞主要用潘那维辛，欧洲和亚洲的摄影师则习惯用阿里弗莱克斯摄影机。
世界电影工业中使用的35mm电影摄影机的主要生产厂家有美国的潘纳维申(Panavision)公司，德国的阿莱(ARRI)集团和法国的阿通(AATON)公司。这三家公司中，阿通公司的35mm摄影机35III型多用于纪录片、专题片、宣传片拍摄，美国影片大多使用潘纳维申摄影机，其系列中最新，最高级的型号为千禧型。潘纳维申摄影机使用其公司自己设计组装的潘纳镜头，其质量极为出色。特别是变型宽银幕镜头，质量极佳。德国阿莱集团现今生产的摄影机中，最新最先进的型号是ARRICAM ST型(见下面附图)。阿莱集团自己不生产镜头，但与蔡司公司合作生产PL卡口的UP系列镜头，成像质量极为出色。而拍电影、电视广告使用的胶片则大多都是美国柯达伊斯曼公司的电影胶片，感光度从ISO50-800的都有。35mm电影使用的胶片规格和照相用135胶片是一样的。当年，莱卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克就是直接借用的35mm电影胶片。但是现在的35mm电影胶片虽然从规格和基本结构上和照相用135底片是一样的外，在处理工艺和具体的性能指标上已经有很大的不同了。
拍摄技巧之如何使用取景器
对于拿相机的人而言，眼睛和取景器之间有着十分暧昧的关系，我们通常在98%的情况下将眼睛贴近它们来获取图像;当我们从取景器里进行构图拍摄时，是否根本忽略掉了在取景器中显示的这些数据、符号呢?现在让我们来看看这些小玩意儿到底有什么用处!
你认识它们吗?
A选择好你的焦点位置
B检查取景框里的画面边缘
C检查主体是否在画面中心位置
D查看是否需要加减曝光
E确定你是否需要开启闪光灯
F查看快门设置是否适合捕捉画面
G看是否需要用光圈控制景深
H以拍摄现场光线调整ISO数值
i在光线变换时注意调整白平衡
A.如何确定主体?
错过拍摄时机会让作品不够精彩，但没有任何结果比拍出一张主体模糊的作品更失败!按快门前，请确定你要体现主题的物体是否在对焦点上。如无法精准进行手动对焦，自动对焦是解决问题的简单方法，它不仅能弥补大家视力上的缺陷，还能避免因失误导致的画面模糊;不过相机的自动对焦系统总按机械计算确定将什么物体做焦点中心，如果相机对焦点并不是你所想要的，就需要你手动调整，直到对焦到你想表现的主体为止。
B.画面边缘上的物体是什么?
画面边缘的物体是为让画面结构更完整，更能说明主题;一般构图来说，我们会在这个位置摆一些不抢眼、不扰乱主体表现的元素。构图时，别只着眼去除画面中干扰视线的多余部分，找出帮助体现主题，并引导读者视线的`物体;如你热衷拍微距小品，可尝试带入更多周围环境，如水滴、花朵等，这可比孤单的一只昆虫来得生动。
C.作品主体是否放在视觉中心?
透过取景器构图，如发现对画面表现很重要的大部分物体处于构图中心，就必须移动拍摄点了!想创作一幅通常意义上的好作品方法是让主体偏离构图中心位置;此方法一般适用于单反上的方形构图，如果你需要拍摄正方形尺寸作品，或计划制作方尺寸画面，抑或眼前景色就适合这样的构图，那么不要犹豫，勇敢地将主体放在画面中间吧!
D.拍摄景物是否过亮，或者过暗?
冬天拍雪景，你是否遇过把洁白雪景拍成灰蒙一片的情况?或是拍黄昏时，发现画面跟白天光线一样明亮?这时调整一下曝光补偿，加大几挡曝光，能让相机允许进入更多光线;拍城市夜景时，不想让景物处于黑暗影子下，可对黑暗到明亮部分的过渡地带测光，并减低几挡曝光补偿。
E.你是否需要进行补光?
当你想在某个最需要用闪灯时，闪灯却闹脾气地没有弹出，是否是一个遗憾?要用闪灯拍摄时，先在取景器里看看闪灯是否开启，再按动快门;
我们如何决定是否用闪灯?通常在背景明亮，前景黑暗的大反差环境下拍摄，可开启闪灯调节场景亮度平衡;例如逆光情况下拍树叶，不用闪灯，叶片会较黑，或天空会曝光过度;这时用闪灯小范围补光，会让叶片和天空都能正常曝光;
另外你可用几个月，甚至几年时间练习在室外用闪灯对人物脸部补光，让被摄者眼睛下方阴影减少;作品亮度过强或过弱时，可调整闪灯功率改变整体效果。
F.被摄物是否在以高速前进?
在你想拍一个动作的凝固画面时，没什么比焦点模糊更让人惋惜了!假设你想拍自行车赛，但显示屏只能让你看到一闪而过的虚影，你就必须调整好快门速度，设置在1/500秒以上凝固瞬间动作。
如果想拍平静如丝绸般的瀑布作品，却总得到十分不自然的水流图，这就告诉你，你要让快门时间变长;拍摄前，将相机安在脚架上，让它支在平稳地方，利用快门线拍摄，避免相机晃动引起画面模糊;最后将快门速度调到1/2秒甚至更长时间拍摄。
G.主体是否区别于其它元素?
用取景器拍摄小宝贝在公园玩耍的模样时，四周总有很多游人就那么不凑巧地进入聚焦清晰范围，从一大群人中找一个小孩可不是件容易事!经过这个教训，下次拍摄时可开大光圈，在画面中模糊掉扰乱视线的元素;我们知道，越小的光圈数值，光圈就越大，意味着图像上的清晰范围更小。
另外，别将光圈调到f1.4以下拍人物，你只会得到一张只有嘴巴，或鼻子清晰的作品;不妨聚焦到人物眼睛处，把光圈调到f2.8拍摄;f3.5的光圈通常适合拍静物，例如美食、花卉等;另一方面，如你不想错过阳光灿烂的风景，你可让光圈维持在f16。
H.你是否喜欢现在的光线?
清晨和傍晚的太阳给整个城市带来梦幻的光彩，这时一般不用闪灯，但作品总呈现出灰暗的感觉;这时你可根据现场光线调整相应的ISO数值，例如调高ISO到400，那么画面就更清晰。精确的判断不同场景下的ISO设置数值能够帮助你控制所需要进入镜头的光，如果作品呈现出过亮的效果，那么调低ISO再拍摄一张试试看!
I.画面的色彩是否是你想要的?
本应是金色余晖的作品，可自己一拍就成了蓝色，这个问题的主要原因在于相机设置在了自动白平衡，这下该怎么办?我们可反复调整白平衡，直到得到一张色彩最真实的图像。
如果一直得不到最真实的色彩怎么办?拍摄时，相机一般自动设定在开尔文温度，这个色温会造成色彩偏蓝;我们可将色温设定在5000k或更高，以确保画面的色调更暖。
索尼A7 II取景器类型是电子取景器。
索尼微单A7II没有采用前一代的光滑表面，而是采用了喷塑处理的磨砂表面，也很多高端相机一样，质感变强了，但看上去没有上一代那么华丽。而使用磨砂表面的最大好处在于再也不用担心指纹摸得机身油腻腻的。磨砂表面不管怎么摸，都很难留下指纹印。
索尼微单A7II加入了A7S上首次支持的高比特率XAVC S录制，最高数据流50Mbps，提高了视频画质。另外S-Log2伽马、时间码/用户位、同步录制控制、标记显示/标记设置等专业视频拍摄功能也在A7II上看到。
A7II上的按键，键程都作了修改，更短的键程按起来清脆很多，直接给人的感受就是操作爽了。不过滚轮改为粗犷的窄滚轮，而且滚轮阻尼较大，拨动起来很生硬，咔咔响，档位倒是很清晰，这需要一些时间去习惯下。
索尼A7 II支持点测光、中央重点测光和多重测光的测光方式。
索尼微单A7II的数据接口保护盖采用了纵向打开的方式，分开两个软胶保护盖使用起来更灵活一些。索尼用的是机身直充的方式充电，所以数据接口的使用率还是很高的，软胶保护盖多少让人对耐用性有所担忧。这样设计很可能是机身内部结构的需要，而非索尼自发的设计改进。
A7II上最大的卖点是5轴防抖功能，这是索尼为新一代全画幅微单相机上搭载的最重要的配置，相信以后也会沿用在其他的A7系列产品上，5轴防抖功能是通过传感器位移来实现机身的防抖。
根据提供的消息资料，就能了解到索尼A7 II取景器类型是什么。索尼微单A7II内置增强型混合自动对焦系统，保持了117点相位检测自动对焦系统加25点快速智能自动对焦系统的组合方式，对焦速度上则提升了约30%。同时通过优化算法使跟踪对焦的准确度提升了约1.5倍，并且可以在EV -1的低光照环境下准确对焦。在连续自动对焦模式下启用广域对焦，117点相位检测点可以显示并跟踪物体合焦。