1、
梵高的所有作品,对造型都比较讲究,是在遵循造型完整的基础上寻求变法的。要沿用他们的创作思路,并结合他们的个性,以及时代背景,完全能理解他们作品的精妙之处。
2、
因为美是相对的,就像情人眼里出西施,美是一个人的直观感受,审美没有贵贱之分,只有观念之别。
每个人对美的理解都不同,这也是为什么会有审美不同一说。你的认知、经历、受教育等等都会成为审美的一部分。
所以懂是没有标准的,不要怀疑别人没有看懂,也有的人不懂装懂。
3、
因为不曾去了解,所以不懂。没有系统去了解艺术史,也没有主动的接触美学。数百年来,绘画流派纷呈。仅仅我们去学习艺术史才有明白的更深入,如果真的要读懂一幅画需要有专业知识。
包括艺术流派,艺术地位等等。只有主动去了解这些才能感受美和美的价值。也印证了一句话,“不是没有美的风景,只是缺少发现美的眼睛。”
4、
梵高的风格和时代背景不同。他画的画是印象派,印象派画家追求绘画的本质,梵高不是用线条去抓住画的对象,而是以环境去抓住画的对象,印象派画家更关注的是内心的感受。看不到抽象派是因为没有主动去了解梵高的时代背景。梵高的画在当时不被认可,也不被接纳,也是因为他的内心在画的表现。他并不是抓主流而创作的人。
梵高因为自己生前有疾病和怪癖,对于自己的画也没有现在社会上我们看到的画家那样有人炒作有人宣传,梵高的画是他弟弟托人卖的。要想他生前是位落魄的艺术家,关注他的画的人就少了。
同时也印证了我们现代社会的“人设”效应。
因为除了俱备一定的艺术专业知识,最重要的是看到了那副作品时的共鸣。
他的画难懂,但是炽烈的情感我想还是很触动很多人的心弦。