素描基础知识相关

]【素描专业用语】  结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点
  造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 冷色
  暖色 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面
  横面 五大调 黑白灰 长宽高 点线面 三大面 轮廓线 结构线
  明暗交接线 基本形体 组合形体
的意思!

1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
  
 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具
  
 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔:  炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。

(3) 钢笔:
  
 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。(5)画板:  以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。(6)橡皮:

 以平、软的方形橡皮为好。(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

 4、素描的分类 分类方式多种多样 (1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等(5) 素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。 (6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。
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第1个回答  2013-09-10
结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。   1,一是解剖结构或构成结构:人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。   2,形体结构:其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 受光 背光光线照射在物体上,显现出物体的体积,就有受光与背光之分,就会有明暗交接线,也必然会有高光和反光的出现(除非物体在太空中),这就是五调:受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部,
色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的,不同波长产生不同颜色的感觉,色调是颜色的重要的特征,它决定了颜色本质的根本特征   色调不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏兰或偏红,是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。   色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调:红色、橙色、黄色--为暖色调,象征着:太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调,象征着:森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调; 冷色调的亮度越高,其整体感觉越偏暖,暖色调的亮度越高,其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言,譬如说,红色系当中,大红与玫红在一起的时候,大红就是暖色,而玫红就被看作是冷色,又如,玫红与紫罗蓝同时出现时,玫红就是暖色。 比例技术制图中的一般规定术语,是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。 观察:在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。 透视的基本术语   1,透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"(看透),故有人解释为”透而视之“。   2,透视图——将看到的或设想的物体、人物等,依照透视规律在某和媒介物上表现出来,所得到的图叫透视图。   3,视点——人眼睛所在的地方。标识为S。(EYE POINT)   4,视平线——与人眼等高的一条水平线HL。(HORIZOUTAL LINE)   5,视线——视点与物体任何部位的假象连线。(LINE OE SIGHT)   6,视角——视点与任意两条视线之间的夹角。(VISUAL ANGLE)   7,视域——眼睛所能看到的空间范围。   8,视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。(VISUAL CONE)   9,视中线——视锥的中心轴。又称中视点。(LINE OE VISUAL CENTER)   10,站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。(STANDING POINT)   11,视距——视点到心点的 垂直距离。   12,距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。(DISTANCE POINT)   13,余点——在视平线上,除心点距点外,其他的点统称余点。标识为V。(COMPLEMENT POINT)   14,天点——视平线上方消失的点。标识为T。(TOP—VANISHIUG)   15,地点——视平线下方消失的点。标识为U。(BOTTOM—VANISHIUG)   16,灭点——透视点的消失点。   17,测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。(MEASURING POINT)   18,画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面,一般垂直于地面平行于观者。标识为PP(PICTURE PLANE)   19,基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP(GROUND PLANE)   20,画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。(PICTURE LINE)   21,原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向,无消失。   22,变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。   23,视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h(VISUAL HIGH)   24,平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N(PLAN)   25,迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP(TRACK POINT )   26,影灭点——正面自然光照射,阴影向后的消失点。标识为VS(VANISHING OF SHADOW)   27,光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL(VANISHING OF LIGHT)   28,顶点——物体的顶端。标识为BP(BASE POINT)   29,影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP(SHADOW POINT) 临摹按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹, 是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是原作,也可能是碑、帖等。 暖色暖色系:由太阳颜色衍生出来的颜色,红色、橙色、黄色--为暖色,象征着:太阳、火焰。   绿色、蓝色、紫色--为冷色,象征着:森林、大海、蓝天。   灰色、黑色、白色--为中间色 虚实:简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”,对于物体来说少了立体感,对于画面来说少了空间感。   规律:   【对于一个物体,亮灰实暗虚】   【对于一个空间,近实远虚】   【对于整幅画面,视觉中心实,其他虚】   【对于形,方实圆虚;转折实,非转折虚,】   【对于结构,结构处实,非结构处虚】   [1]应用:   1,虚的地方模糊层次少,实的地方清晰,层次多。   2,虚不是不画,而是处理的明暗对比弱,层次少,概括的画。   3,笔的侧锋虚,中锋实。擦的效果虚,线条效果实。 白描:用单线来表现对象,手法简练,讲究用笔方法速写 整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描、白描和速写。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。
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