素描是靠长期反复绘画积累下来的，条子排线也是基础。
想要物体有体积感，投影切线和明暗交界线要做够。
不同的东西明暗交界线画法不一样，
这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部
暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。会觉的乱。
明暗交界线
不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画，
如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。也很注重思考。眼引导脑，脑控制手来画。多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。这样等于没看。先看风格，在看效果。然后看手法。之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了
以下是我回答其他人有关素描的内容。希望对你有用。顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观
第三要有明暗方面全方位的认识。明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决
第四思考+练习。思考在前面因为脑要走在手前面。想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。眼睛是走在脑之前的～
还有很多风格。效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践
想要物体有体积感，投影切线和明暗交界线要做够。
不同的东西明暗交界线画法不一样，
这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部
暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。会觉的乱。
明暗交界线
不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画，
如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。也很注重思考。眼引导脑，脑控制手来画。多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。这样等于没看。先看风格，在看效果。然后看手法。之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了
以下是我回答其他人有关素描的内容。希望对你有用。顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观
第三要有明暗方面全方位的认识。明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决
第四思考+练习。思考在前面因为脑要走在手前面。想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。眼睛是走在脑之前的～
还有很多风格。效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践
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第1个回答 2013-07-17
1、什么是素描( DRAWING )
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4、素描的分类
分类方式多种多样：
（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4、素描的分类
分类方式多种多样：
（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
第2个回答 2021-11-17
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第3个回答 2013-07-17
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第4个回答 2013-07-17
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