不同的时代押不同的韵。将音节分析为“声”和“韵”两个部分，是对原本在使用中自然产生的音节进行一种分析和归纳，是一个抽象化的过程。对于一般人来说，说话过程中，音节已经是最小的单位了，没有再分析的必要了。因此，声和韵概念的区别，其实是个挺伟大的发现。中国古人对音节的认知本来是整体性的，随着东汉时佛教进入中国，梵文经典渐渐也被带进中国。而梵文是一种拼音文字（所记录梵语属印欧语系统），分为辅音字母和元音字母，而且印度人很早就对此有明确的认识。在梵文的启发下，中国古人也逐渐把汉语音节分析为声、韵两个部分。南朝沈约著《四声谱》，又同其他几位文坛名士一起提出四声八病论，对声调在形成诗歌韵律美过程中的影响规律进行了提炼总结。这些成就，为之后近体诗在押韵和平仄上是要求奠定了基础，推动了近体诗的出现和发展。在有了押韵和平仄等这些要求之后，诗歌押韵，是按照写诗当时的时代的“韵部”来押韵的。我曾在“古代中文与现代中文的读法相同吗？”的答案当中提到过“韵书”。这些韵书在记载汉字发音时的归类纲目即是“韵部”。现在的字典词典，如果按“音序”检字，实际上是按照汉语拼音字母在英文字母中的顺序排序的。但在古代韵书中与此不同，它们是把字按韵母分类，相同韵母的归在一类里，每一个类叫做一“部”。一首诗歌要押韵，其韵脚字必须在一个“韵部”里选，才能叫符合押韵要求。而不同时代的韵书，因为语音的变化和韵部的分合，对韵部的划分是不一样的。比如隋朝的《切韵》分206部（可以相见每部里的字数不算太多），似乎过于细致。到宋朝时平水韵合并为107部，就少得多了。这种韵部的减少，既有为简化方便而进行的合并，也有语音本身变化的因素。不同的时代，有不同的韵书和韵部归类，押韵的要求也会随之发生些许变化。古代诗歌符合写作时的韵部归类，就可以算押韵。从“近代汉语”阶段开始到现在，许多文士为了“雅”，拟古甚至“泥古”，会刻意坚持按照唐宋时的韵部写诗，即使写作当时已经不押韵了，但因为符合“古人韵部”，也仍然算押韵。近现代以来，北方民间戏曲、曲艺艺人为方便创作，使用的基本上是根据近现代汉语发音总结的“十三辙”，也就是把常用字粗略地分成十三个类似韵部的类（与这个数量相比，就显出前文的206部是“过于细致”了），分别是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。每组两个字是为方便记忆而选择的该韵的代表字而已，没有特别的意义。艺人们为了更好记，用一个字代表一辙，把十三辙拼成了一句话：“俏佳人扭捏出房来，东西南北坐”。北方戏曲曲艺只要按这“十三道大辙”安排韵脚字，就可以算是押韵了。现在北方民间常说的打油诗、顺口溜儿之类的，大体就是按这个要求押韵的。可以看出，从古至今，字音变化很大，押韵的要求也在随时代变化着。所以许多古诗，今读不押韵，比如@lotus9举的例子就是，类似的例子还有很多。比如：“风疾天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”再比如“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息。”等等，用普通话发音都不押韵，但因为像客家话这样的“活化石”级别的方言（接近距今一千年左右的中原话）保留的古汉语读音信息比较多，所以读古诗可能押韵的就比较多。总而言之，押韵与否，不能倒推。即不能以现代的标准衡量从前，读音变了，就不押韵了。标准也是一直在变化的，时代不同，押韵不同。
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