这些简单地插在花瓶里的向日葵展现出令人兴奋的光彩。梵高用重画的笔触作画，像雕塑一样，在浮雕上取一块黏土。黄色和泥土色调的色彩和技法都展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而，在画这幅作品的同时，画家拼命想要把握的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他悲惨短暂的生命走向尽头的心理状态。
他是一个热爱自然的画家，能从简单的事物中看到纯粹的美。他说他宁愿画从窗户看到的树的影子，而不是想象的图像。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他多次画以向日葵为主题的静物，他喜欢用向日葵装饰他在Al的房间。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光，从最浅的威罗尼蓝到最高的蓝色；我想把这些画和涂上橙色和黄色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。
梵高确实让八月阳光的色彩在银幕上闪耀。这些炽热阳光的颜色来自于对上帝的虔诚的崇拜。作为现代表现主义的先驱和典型的极端个性艺术家，梵高强调的是他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力，不落俗套，随心所欲。他曾说:“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。
其实在这幅画中，不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非，而且完全改头换面，以满足画家随意表现自己的需求。特点:在这幅作品中，我们再也看不到自画像中的短笔触。梵高的笔触坚定有力，将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的黄色组成。花瓣充满张力，桀骜不驯的线条，豪放恣意、扎实有力的笔触，在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势，让向日葵展露心弦。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也很好，比例彼此和谐。
梵高在创作和再创作《向日葵》时的自我批判精神很有启发性。没有完成的艺术，只有被抛弃的艺术，梵高的一生几乎被挤到了命运的边缘，承受着人世的沧桑和随之而来的创伤。但是，他督促自己在逆境中寻找阳光，变得更加坚强。随着对梵高苦难人生的了解，我们重新审视这部作品。眼前的向日葵不再是单纯的植物，而是真诚热情的生命，就像梵高本人一样。
梵高通过描绘向日葵向世人表达了他对生活的理解，展示了他独特的精神世界。在这幅作品中，我们再也看不到自画像中短短的笔触。梵高的笔触扎实有力，把向日葵的灿烂光泽和饱满轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的黄色组成。花瓣充满张力，桀骜不驯的线条，豪放恣意、扎实有力的笔触，在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势，让向日葵展露心弦。
从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也很好，比例彼此和谐。梵高通过向日葵向后人传递了这样一个信息:感恩地对待家人，善良地对待他人，坦诚地对待朋友，真诚地对待工作，感恩地对待生活，欣赏艺术，就像你面前盛开的向日葵。
在某种程度上，《向日葵》是对变幻莫测的时代的致敬，它充满活力的色彩改变了17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。梵高的《向日葵》犹如跳动的火焰，色彩鲜艳，明黄饱和度高，堪称“黄色交响曲”。仔细数一下，这张图有38种黄色。梵高喜欢用纯色点画的绘画手法。它去除了轮廓线，将每个形状分解成由彩色小点组成的区域，既让色彩碎成碎片，又传达了他追求光与色的情感。梵高一生画了很多向日葵，阿姆斯特丹博物馆里的这幅是最著名的一幅。法国南部明媚的阳光，像燃烧的花朵火焰，燃烧在整个画布上，表达着对生活的炽热激情。