《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧牌子曲，在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。
《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲。乐曲结构严谨，流畅激昂，刚劲有力，充满激情。曲名出自首句唱词的头上三字。在此曲中，作曲家吴华大胆地把单一板式发展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式的大型曲牌。它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲，多层次、多视角地刻画了虞姬广阔丰富的精神世界。可以说，乐曲《夜深沉》淋漓尽致地展现了中国女性典雅温柔的美丽形象。
新世纪之初，被誉为胡琴全才的胡琴演奏家姜克美把这首作品带到了维也纳金色大厅、带到了柏林音乐厅，带到了日内瓦联合国大会堂……所到之处，观众无不为这独具京韵的传统作品所震撼，为这位中国女性刚柔相济的演奏风格所折服，他们长时间地站立鼓掌、欢呼，希望能再次感受到中国胡琴的独特魅力。姜克美对于这首作品的处理非常特别，她将原来的霸王别姬的故事升华为对中华古代女性的赞美，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。她在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅、还有一种积极向上的精神。作品以坚定有力的节奏和一气呵成的旋律进行，其中有一段富有中国气派的击鼓艺术与京胡的竞奏，演出形式独特，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，使乐曲倍添光彩，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。 板胡与乐队《红军哥哥回来了》，亦称《哥哥回来了》。乐曲是根据「碗碗腔」音乐改编而成。「碗碗腔」是流行于陕西华山北麓华梁等地区的皮影戏剧种，因其以碗碗（形如小铜钟）为主要的打击乐而名，其音乐委婉动听。乐曲开始以欢快华丽锣鼓般的节奏，表示热烈欢迎亲人的场面；第二段转入慢板，旋律委婉悠长，加以富于变化的演奏技巧，细腻而深刻的抒发了深厚的情谊及难舍难分的离别之情；第三段再现了第一段的曲调，像人们在欢腾的锣鼓声中唱出了欢送的歌声。
1995年4月，姜克美在第32届法国嘎呐电视节的「中国专题日」上，用板胡演奏了该曲。她用娴熟的技巧和对音乐内涵深刻的把握，把乐曲人物悲欢的感情细致入微地表现了出来。当姜克美收弓的音符停顿，片刻，全场听众先是鸦雀无声，尔后突然爆发出热烈的掌声。法国著名电影艺术家、海洋科学家库斯托在姜克美演出完毕后，握着她的手说道：「你的演奏太棒了，我特别喜欢中国音乐。你的音乐使我想起了中国的老子和庄子。如果我以后拍中国的片子，我一定请你演奏里边的音乐。」可见他不仅被中国音乐所感动，还对音乐所传达出的一种纯粹的中国古老的文化内涵产生深刻的联想，再次印证了中国音乐所具有的鲜明的特点和独特的艺术魅力。 胡琴协奏曲《京风》以浓郁的北京地区的戏曲、曲艺和民间音乐为素材，用京胡、二胡及板胡三种胡琴，分别描绘了京城古都的宏伟殿堂、明媚景色和别具特色的民俗民风；展现了古都的风姿、风采、风情与风貌；讴歌了具有悠久历史、秀丽景致和朴素民风的华夏古都。
3.1 第一乐章：紫禁城（京胡与乐队）
用京剧音乐描写具有帝王风范和权贵气派的京城故宫。历史演变、人间沧桑、风云激荡、波澜壮阔，流传下无数可歌可泣，令人感慨的故事。
3.2 第二乐章：芦沟月（二胡与乐队）
以河北梆子音乐为主要素材，描绘芦沟晓月的动人景色。夜曲娓娓的歌唱，表现人民渴望和平、安宁与热爱故园故土的满腔深情。
3.3 第三乐章：庙会（板胡与乐队）
以北京曲艺单弦，京韵大鼓的音乐为素材，表现新春佳节，民间庙会的热闹情景，民间艺术荟萃、色彩缤纷，秧歌杂耍，戏狮舞龙。在表现民俗风情的同时，展示了京城人民乐观豪爽和幽默诙谐的性格。
该曲由著名作曲家莫凡作曲，乃其成名之作。该曲是作曲家为姜克美演奏胡琴系列，展示其一专多能的技艺而量身定做的，于1994年澳门国际音乐节首演获得成功。该曲分为三个乐章：第一乐章《紫禁城》（京胡与乐队），第二乐章《芦沟月》（二胡与乐队），第三乐章《庙会》（板胡与乐队），分别用京胡、二胡、板胡演奏。通过该曲，她向听众全面展现了她高超的京胡、二胡和板胡演奏技艺。她的演奏音色明亮，乐韵华美。在把握不同乐器和乐曲风格方面胸有成竹，运用自如。她善于把各种演奏技巧融于发自内心的、从容自在的歌唱之中。热烈而不夸张，抒情而不造作，深沉而不拖沓。音乐质朴亲切，典雅大方，处处表现出大家的风范。 根据东北民歌改编的板胡独奏曲《大姑娘美》，曲调十分明快，表现了中国女孩子的纯真、含蓄。同时，由于改编自东北民歌，乐曲还表现了北方姑娘的俏皮和泼辣。这支曲子被端庄秀美的女演奏家姜克美演绎得淋漓尽致，她的板胡咿咿呀呀地把一个美丽、羞怯、直爽而又热情的东北大姑娘形象栩栩如生地展现在了人们的面前。她通过自己娴熟的技艺恰到好处地把她对曲子的理解传递给了听（观）众，使听（观）众被她本人及她的板胡所创造的东方神韵沉迷得如醉如痴。
记得前年在广州星海音乐厅听过一场民族音乐会，主要演奏家为本地二胡演奏家曹玉荣。作为特邀嘉宾，姜克美专程赶来演奏了京胡协奏曲《夜深沉》（与广东省歌舞剧院民族乐团合作）和这首板胡独奏曲《大姑娘美》。记得她那晚是一袭鹅黄色的中式长裙套装，美好的颜色、恰到好处的剪裁配上她高挑的身材，显示出一种东方女性特有的柔美。婀娜的身影，恰如其分的肢体摆动加上抑扬顿挫的板胡音色，十分完美地诠释了《大姑娘美》这首曲子。从此之后，在我心中，大姑娘美就和姜克美画上等号了。而且，从此有了另一个心理定势，即女性演奏家总是美丽的化身。我常常搞不清楚，是音乐本身重塑了她们的形象，还是美丽的女性本身就更容易具有音乐的慧根？
