画素描的要素有那几点？

Question

如题所述

Answer 1

1、用笔的请求
　　铅笔：美术铅笔的铅芯有不平品级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中挑选三品种型就可以了。
　　炭笔：炭笔的用法和铅笔类似，炭笔的光荣深黑，有较强的体现能力，是画素描的理想东西，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦失。

　　木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，光荣较黑，质地涣散，附着力较差，画完成后需喷稳定液，不然极易失色毁坏效果。
　　炭精棒：炭精棒多见的有玄色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不消稳定液。
　　利用铅笔体现明暗的要领：
　　(1).铅笔挺立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖真个腹部来画时，笔触及线条都相比含糊而懦弱。
　　(2).笔触的偏向要整理才不致混乱。
　　2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮似乎橡皮泥，用起来非常方便。
二、素描应注重的一些事项
　　1、地位的挑选和作画姿势
　　正确的写生姿势、有助于全体瞧察和体现要领的使用。正在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放正在画架上最好，假如没有画架，画板放正在大腿上也可以。画架一般安排正在绘画者的右前方。画者与写生东西之间的最佳间隔，一般是东西高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习 有助于绘画技能的进步。
　　2、握笔要领
　　画画的握笔要领是和平常写字有区另外．一般的握笔要领是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑正在画板上(或悬空)，靠伎俩的挪动来画出线条，只正在细部刻画时才会接纳象平常写字的握笔姿势，但仍然是靠小指的支点来挪动伎俩完成
　　3、作业光 控制
　　一般一幅素描一般安排正在2-3小时之间，若是画面双杂，一次不克完成的，可以用多次完成。
造型基本要素

形体的点、线、面
　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描绘生可从这四类形体起程，走钻研主体组成的基本要素与形体塑造的关系
　　点 点表示地位，是形体塑造的标记，对付造型有着特定的数目意义。先瞧地位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范畴和个面之间的巨细比例关系。再瞧转机点，这些点似乎交通要害，联系着形体中的线与面。
　　线 线由点的定向运动孕育发生。线条是点运动的持续，连接起程点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
　　辅助线是指正在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们控制形体的动势和形体的全体特 ，有益于我们体现形体时能做到从全体到局部有序的进行。
　　轮廓线轮廓线反映的是形体转机部分。正在绘画过程中，轮廓线的体现请求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而组成物体的立体框架。
　　面 无数点的组合或无数线陈设后的效果，正在看觉上组成了面，而面运动孕育发生了体。正在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
　　直面 立方体正在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面出现。
　　曲面球体借助于光线，正在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界限（面）、反光面和投影组合而成。
　　任何一种双杂的形体，都可以由立方体、球体面子关系走理解和分析。
　　2、比例与决裂
　　比例是指物体间或物体各部分的巨细、是非、坎坷、几多、窄宽、厚薄、面积风诸方面的相比。差别的比例关系组成差别的美感，瞧察与体现比例关系有个较好的要领，如先捉住比较关系要素的两极，再确定两头部分，顺次决裂下走，就可以确定出任何双杂的比例关系
　　3、特 与基本形
　　物体的形体特 ，是指物象都有本人的特 ，使之互相之间得到区别。我们要对外形进行回纳综合与回纳，组成了一个基本形的观点，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电看机、屋子等，因此可以这样说，捉住了基本形就基本捉住了形体的主要特。
　　从形体总体起程，对物体的原形进行简化，省走烦琐的细枝末节，以组成简略的几标题：素描-如何画素描 2B 3B 4B6B8B HB区别怎么用,素描层
何外形。首先是捉住它的立体形，是方、是圆还是角；再瞧它的体积特，属于立方体、球体还是柱体。正在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄相比，就能控制住形体的基本特 。
　　4、转机与轮廓
　　卖组成物体的面发生偏向上的改变，形体的面就出现了转机。方形物体转机明确，称为折，圆形物体转机缓慢，称为转。一般的物体的边沿可以瞧作是转机，立方体外缘内的棱为转机，喊内轮廓。球体内侧的明暗交界可看为转机，也属于内轮廓。正在造型过程中，卖我们以线走体现形体的转机处，即为轮廓线。凭据形体转机内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。正在作画起稿过程中，应集中体现物体的轮廓，捉住轮廓的要领可接纳由外到里的要领。
　　5、结构与组成
　　结构是指物体自己个部分组合和结构。物体都有内部和外部的组成要素和结构关系，个部分的互相连接穿插、堆叠、相离等抉择了物体的形体。正在素描熬炼中，对结构加进一些主瞧身分和体现手法，反映正在画面上的形体结构，可瞧作一种组成。
　　6、与空间
　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存正在着一定的空间间隔。如画者与写生物的空间间隔，被画物体之间的空间间隔，被画物自己前后的空间间隔，被画主体与配景的空间间隔。。。。正在素描中，利用物体的改变孕育发生间隔感，体现空间的技法，其中最基本的要领是原理的使用。
　　几何法
　　几何法产成与数学原理，是把几何使用到绘画艺术体现之中，是科学与艺术相联合的技法。它主要借助于远大近小的景象体现物体的立体感。
　　平行 卖立方体的六个面中，有一个面与画者的地位呈平行形态时，画者所瞧到的是它面孕育发生的改变。
　　平行
　　成角 卖立方体的一个角正对画者时，立方体一切的面都孕育发生改变
　　几何法包括三个要素：看平线，一般是指画者平看时与眼睛高度平行的假设线。看平线抉择被画物的斜度，被画物高于看平线时，线向下斜，被画物低于看平线时，线向上斜。心点，是指看觉核心。它位于画者的核心部位。正在平行中，一切线引向心点。距点，看点至心点的间隔喊距点，假如把看距移至看平线上心点的两侧，所得的点为距点。
　　空气法
　　空气法是借助空气对看觉孕育发生的阻隔作用，体现绘画中空间感的要领。它主要借助于近实远虚的景象体现物体的空间感。其特 是孕育发生形的真假改变，色彩的深浅改变，形的立体改变，形的繁简改变。
7、明暗与音调

熟识素描中的明暗

　　（1）：明暗孕育发生的缘由：有光源(岂论是自然光源、人工光源)映照，就有了明暗之说；

　　（2）：明暗的基本准则：光源直射处(向光)是亮堂部。.光源映照不到之处(背光)是黑暗部。反射光所组成的是两头灰色部分。

　　物体的抽象正在光的映照下，孕育发生了明暗改变。光源一般有自然光、阳光、灯光（自然光）。由于光的映照角度差别，光源与物体的间隔差别，物体的质地差别，物面子的倾斜偏向差别，光源的质差别，物体与画者的间隔不同等，都将孕育发生明暗色彩的差别感慨。正在学习素描中，控制物体明暗音调的基本规律是非常重要的，物体明暗音调的规律可回纳为“三面五调”

　　A：三面 物体正在受光的映照后，出现出差别的明暗，受光的一面喊亮面，侧受光的一面喊灰面，背光的一面喊暗面。这就是三面。

　　B：五调音调是指画面差别明度的黑白条理。是面子所反映光的数目，也就是面的深浅程度。对音调的条理要擅长回纳和回纳综合，差别的素描音调体现的差别的个、品德、喜欢和瞧念。正在三大面中，凭据受光的强弱差别，还有很多明确的区别，组成了五个音调。除了亮面的亮音调，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外正在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的映照，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，喊“明暗交界”。这就是我们常说的“五大音调”。卖然实践画起来，不但仅是这五的音调，还要更富余。但正在初学时，我们起要把这五种音调控制好。正在画面中建立音调的全体感，即画面黑、白、灰的关系，使用好这几大音调来一致画面，体现画面的全体效果。

Answer 2

怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。本回答被网友采纳

Answer 3

画基本结构，画暗面、灰面、亮面。强调明暗交接线、反光、投影。整理完成。

Answer 4

分清亮灰暗