今天，也许音乐的高低贵贱之间的分界线已经不那么明显了。只要有创造力，任何人都可以根据自己的想法创作自己的歌曲，大多数作者基本上认为他们的作品并不比每个人都差。 当然，这只是一厢情愿。在广阔的音乐文化宝库中，可以找到各种流派和主题的作品。歌曲中有经典作品，表达了各种情感。与经典相比，我们仍然有信心吗？高低之间的所谓差异取决于确定参考对象的方式。如果因为它是在线歌曲而被判断为低贱，那纯粹是胡说八道，而且绝对没有必要因缺乏常识性判断而烦恼。
在之前的时代，一首歌因其高而少的歌曲而被判定为“扬春白雪”。但是，如今，一首歌是否好取决于歌曲的传播程度，人们喜欢吗？有感觉吗？是正能量吗？因此，需要综合考虑歌曲的级别。许多流行歌曲不一定是好歌曲。只有那些经过长时间测试并且仍然为人们所喜爱的歌曲才是真正的好歌曲。如果没有比较，就没有歧视。只有设定基准才能找到差距。因此，判断歌曲的最简单方法是将其与同一首歌曲中的经典歌曲进行比较。
我们曾经认为美声唱法比民间歌唱和流行歌唱更为崇高。现在看来，这是一个非常单方面的理解。这表明时代在进步，壁垒不断被打破，文化多样性正在受到越来越多的尊重。例如，一位年轻的听众在“让我们聊一聊”节目中问中国音乐学院院长王立光：“为什么很多年轻人认为主旋律歌曲不好，但父母却喜欢听？”王立光认为，这实际上是一个两方面的问题。 一个是“主题”被现代化了，另一个是创作应该更接近生活。某些“主旋律”歌曲的确可能是假的，大的和空的，但年轻人无法理解它们是否是唱片公司。这与将在线歌曲统称为唾液歌曲相同。
竹林的七贤之一吉康曾经说过，音乐本身并没有好听和难听，但是由于听众的不同情绪赋予了音乐不同的情感，尽管音乐是单方面的，也有道理；现在，李荣浩的“音乐没有高低调，高低无调的理论”可能意味着，在音乐创作或传播的开始，就不应将其标为高低。高和低，有必要对具体作品进行详细分析。至少每件作品的艺术水平不能相同，否则审美教育将失去意义。