现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱
意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。
1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。
现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。
后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。
埃托·索托萨斯说：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”
如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。</SPAN>
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱
意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。
1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。
现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。
后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。
埃托·索托萨斯说：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”
如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。</SPAN>
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第1个回答 2019-04-26
1、特征
意大利现代设计风格表现为一种整体性的设计文化
2、形成
从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期。
20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。
20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。
在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。
从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。
从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。
意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。
20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。
扩展资料
意大利的文化历史
意大利的古文明有显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场。其中，庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一。
公元14～15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。
意大利举办过三届世界博览会，一届为1906年米兰世界博览会，一届为1992年热那亚世界博览会，另一届为2015年米兰世界博览会。
参考资料来源：百度百科-意大利设计学派
本回答被网友采纳第2个回答 2015-06-07
意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对全世界设计界产生了巨大冲击。
在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。
这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。
意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。[1]本回答被网友采纳
在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。
这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。
意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。[1]本回答被网友采纳
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