在中国古代绘画理论中,绘画作品的最高层次是什么?

如题所述

南齐 谢赫《古画品论》“六法”中的“气韵生动”,“气韵生动”不仅是绘画艺术的最高审美标准,而且也成为中国其他艺术样式的审美标准。
【注:品评画家优劣的六条标准“六法”,即:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。】
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第1个回答  2011-08-01
《画品》中的六法
薛宣林认为“独特美的符号”---美的创造,是艺术的最高境界。
第2个回答  2011-08-01
气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写
这是中国最早的绘画理论,出自顾恺之《画品》中的六法,
是后人对作品高下判断的最跟本依据
第3个回答  2020-10-05
能品、妙品、神品、逸品,最高层次为逸品。
中唐的皎然在论到诗体时已把“逸”置于第二位,之后朱景玄在《唐朝名画录》中又在“神”、“妙”、“能”三品之外增加了“逸”品。到宋初,黄休复在《益州名画录》中进一步把“逸格”提到“神”、“妙”、“能”诸格之上,认为画中“逸格”最高 。
“能格”:能够准确的反映对象的特征 。
“妙格”:笔精墨妙。技法纯熟。
“神格”:善于传神。
“逸格”:不拘常法。
第4个回答  2012-04-12
逸品
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