大学想学服装设计现在需要学画画吗

Question

现在高一谢谢了 

Answer 1

绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，侏儒不可能做NBA,丑人无法做明星，
个人感觉素质最重要。不要迷信什么大学和学习---------
下面是个人的一点建议，不想说太多，说多了你会鄙视我，呵呵！
与其做设计，不如做服装买手，现在和未来，恐怕是买手的天下了。
服装设计与工程不仅仅是设计，还有很多关于制作方面的工艺，其实服装不需要什么设计，----尤其在中国，能看市场就可以了，个人感觉，学服装的话，看地区，你如果在广东和上海的话，上这个还好，其他地方没前途。

很多朋友在对服装设计这个概念的时候都是存在一些误解，都认为服装设计很神秘，是需要天分是高学历的人才能做的，其实不是的，服装设计也是来源于生活，我们看到在T台表演那些时装表演，很可能就造成我们对服装设计的神秘觉得深不可测，实际上，那些表演表达的只是一种潮流，一种趋势，并不是日常生活中所穿的衣服，只是提供一个方向去参考而己。
服装设计重在动手能力，跟那些所谓的画画基础、天份什么的，根本不是直接的关系，其中就具代表性的就是结构与工艺，如果这两关能过得了用人单位的关的话，基本上是没有什么问题的。 参考资料：九元服装设计学校

这个说的很实在啊-------------真是这么回事，不要迷信什么美术。（很多是骗人的）而且美术也包含很多方面，跟服装近的也只有一部分是这样的------------
学服装关键是做衣服，不是画衣服------------
工艺是第一位的，要不怎么叫工艺美书，而不是叫美术工艺啊---------
首先是车位和裁剪------------
作制，如果你的制作很精湛了，你就可以改造了，这个改造的过程就是设计-----------

至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的------
因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------
这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------
但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------中国人是不需要拯救的。
如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的------------------广州和上海的服装是中国最好的！！！
尤其是上海------------而且更重要的是上海人商业化程度高，在、技术上不会保密的-------
去系统的学下制作就可以了，设计和眼光是自己的，也是学校无法给你的（所谓天赋就是指这个-------)我也不是专业做服装的，你还是应该去找这个专业的老师问下好-------希望能帮到你--------

Answer 2

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要

服装设计(19张)
在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
情侣装设计
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

Answer 3

需要学画画的。我就是本科生学的是服装设计，现在在做设计师。
如果你要考本科就要通过一般艺术生考试流程。高三的三月份的时候开始要进行艺术类的考生选拔。现在就可以开始学习绘画了。设计师需要绘画基础的。现在就需要努力了。
服装行业现在市场是缺人才的。加油。