风靡20世纪60年代的The Beatles（甲壳虫乐队，或译为披头士），唱出了名闻世界的歌曲《Norwegian Wood》。1987年日本作家村上春树以《挪威的森林》为书名，以第一人称视角讲述一名男子与两名女孩之间的爱情纠葛。这本略带忧伤，整体风格舒缓的爱情小说展现了20岁年轻人对爱情和生活的彷徨，对岁月的感伤，对未来的迷惘。法国籍越南导演陈英雄将此书改编成电影。
主人公渡边的好友木月自杀后留给曾经青梅竹马的恋人直子及渡边无法愈合的伤痛。为了忘掉伤痛的记忆，渡边高中毕业后选择了前往东京求学。在新的环境中，渡边几乎忘记过去的一切，直到某天与直子偶遇。在他们共同的记忆里，木月是不可能回避的话题，但他们却像约好了一样谁也没有提起这个人。直子20岁生日与渡边共度一夜。然而渡边的感情越深，直子所抱有的丧失感就越强。最终直子不辞而别。渡边的生活似乎又一次恢复了平静，但他的内心却满怀伤害直子的愧疚。后来渡边收到了直子的信。信上说她住进一家远在深山里的疗养院，渡边前去探望，分手前表示永远等待直子。返校不久，渡边偶然认识了开朗热情的绿子，绿子同直子的性格截然相反，这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子，一方面又难以抗拒绿子。不久传来直子自杀的消息，渡边失魂魄落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
影片以主人公们年少无忧的嬉戏场面开篇。随着情节的展开，人物一个接一个的出现，一个接一个的离去，在133分钟的电影里，他裹挟于岁月之中逐渐长大成人。这是一部爱情电影，但不是一个爱情故事或是几个爱情故事的编织物。它所叙述的不是故事，而是情感，渡边内心的情感走向是潜埋在各色桥段背后的线索。只要去感受和体味那些情愫和心绪，便能走进影片所呈现给我们的这段人生之中。
虽说渡边的情感是电影主轴，但这位主人公恰恰是最看不出情绪的角色。敏感脆弱的直子会失控会流泪，具有活力的绿子总做出让人又怜又恨的举动，她们的脸和语调都富含表情，而渡边除了一次被处理成无声的恸哭之外似乎永远不动声色，语气永远缺乏起伏。他的情绪要从他平淡的台词和细微的神态中去解读和发现，这是此片的恼人之处也是它的魅力所在。
导演陈英雄以不凡的手法为电影拍出了感性和诗意。他着力去展现四季的景色和大自然的事物，这是他的风格也是他的高明之处。激越的雨点、呼啸的山风、茫茫的雪原、奔腾的浪涛，它们在营造相应氛围的同时也暗喻着人物的内心，让观众在不知不觉间被拉入主人公的情绪里。更为神奇的是那些很容易被人忽略的背景里鸟鸣声和植物的特写画面，竟让画面散发出季节的气息和场景的味道。
《挪威的森林》似乎离我们很远，我们不曾经历过日本六十年代的事情，那些人物显得那么歇斯底里脱离现实。然而，《挪威的森林》是一部能够感动所有人的电影，只要你有过青春、有过痛楚，只要你能去静心体味它的美和真实。
直子的世界一直摇晃着，像海浪似地一层一层拍在渡边的心上。渡边到底爱的是谁？影片的结果很明显，是绿子。但不知是出于对直子的同情还是可怜，总觉得渡边真正爱的是她。
每个人都有自己理想的爱，挪威的森林中最出名的大概也是绿子的那段关于草莓蛋糕的对白。
冷冽的清晨，在齐腰深的草丛中徘徊的直子和渡边，他们似乎更加的真实。
茫茫白雪里垂着一双已经变紫的不再有生气的脚。直子放心不下木月。
天堂是生者所建的，因为在他们内心的深处是如此的渴望。在某一天还能，再见上一面。
当渡边第一次收到直子来信，一向安静的渡边笑着奔上了盘旋的楼梯。一圈又一圈的上升再上升，拿在手里的白色信纸有如翅膀，如梦如幻。