色彩和素描画灰了,怎么解决??为什么会导致画面灰,该怎么处理??

如题所述

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰,是指画面效果平淡,调子层次拉不开,显得没有精神。

造成画面灰的原因有两个方面:一是来自客观对象,由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处,影响了物体的立体感,缺少层次上的差异和节奏。

纠正的方法是,根据对物象结构的理解和分析,对明暗层次进行排队,根据物体结构转折的强弱,大胆的加强明暗对比关系,使物体的结构关系更加明确而强烈,这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题,主要表现在作局部观察和局部表现时,缺乏整体明暗层次的比较,忽略大体,到处都画得一样,后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来,同时在各明度区域进行更深入的比较和表现,这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。


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素描作画步骤

1、确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

素描专业用语

结构、受光、背光、色调、比例、观察、透视、视点、形体、构图、定点、造型、临摹、投影、虚实、强弱、轻重、写生、色相、明度、纯度、灰色、反光、高光、排线、深浅、疏密、空间、位置、侧光、立面横面、长宽高、点线面、轮廓线、结构线。

基本形体、组合形体。

三大面指亮面、暗面、灰面

五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影

参考资料来源:百度百科_素描

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第1个回答  2019-07-17

根据对物象结构的理解和分析,对明暗层次进行排队,根据物体结构转折的强弱,大胆的加强明暗对比关系,使物体的结构关系更加明确而强烈,这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的原因是作画者写生方法存在问题,主要表现在作局部观察和局部表现时,缺乏整体明暗层次的比较,忽略大体,到处都画得一样,后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来,同时在各明度区域进行更深入的比较和表现,这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

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常见问题

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。

2、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来“那个面”没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。

3、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。

参考资料来源:百度百科-素描

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第2个回答  推荐于2017-11-24
要根据情况看,色彩画的灰,是不是你在物体受光面的地方也习惯性的加白色或其他色彩,最暗面也会加2种以上的色彩。一般情况下,最暗面和最亮面这2个地方色彩纯度要求会比较高,你在画这两个地方时尽量不要多调色。
素描画的灰,你画素描的时候除了要了解所画对象的结构(这个是必须的),还要能清晰的掌握黑白灰之间的对比。画灰了就说明你在这3者之前没有把握好度。亮面加了些不必要的调子,暗面又没深进去,灰面的轻重也没掌握好。画素描很忌讳一点(个人觉得)就是盯着一个地方一个劲的画,这样会使色调脱离整个画面。要学会在整幅画中不断做调子之间的对比,打比方说如果头发和眼睛瞳孔是最黑的地方,鼻子的高光为最亮,那么你话其他地方就要以这个2个的地方的调子为基准,上某个地方调子的时候不要超过这个最亮与最暗。以此类推。以上都是个人的一些想法,希望对你有用,我没有复制哦(吐槽:你写的这么烂谁会觉得你是复制的啊=_,=)本回答被提问者采纳
第3个回答  2018-12-29

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰,是指画面效果平淡,调子层次拉不开,显得没有精神。

造成画面灰的原因有两个方面:一是来自客观对象,由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处,影响了物体的立体感,缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是,根据对物象结构的理解和分析,对明暗层次进行排队,根据物体结构转折的强弱,大胆的加强明暗对比关系,使物体的结构关系更加明确而强烈,这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题,主要表现在作局部观察和局部表现时,缺乏整体明暗层次的比较,忽略大体,到处都画得一样,后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来,同时在各明度区域进行更深入的比较和表现,这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

第4个回答  2011-11-20
灰也是一种风格,但是怎样将这种缺点优势化,就要用好白色和黑色,它们看似没有颜色,但实质上是很好的调和剂。现在很多市场上面有卖各种灰颜色,不要用那些,很容易导致画面灰,如果要用,就直接用,不用和其他的颜色进行调和。还有就是暗面和亮面的色彩没有控制好,像是暗面不能调的颜色太多,纯一些,基本上就是用固有色加上对比色,用一点亮色做反光处理。然后亮面可以用固有色加白或者加一些亮的干净的颜色{比如柠檬黄}。一旦亮色和暗色的颜色把握好了,整个画面就会更有空间感,更有层次感,这样就不会灰了。个人的一点经验,希望对你有帮助。
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