《数字媒体艺术概论》课后习题总结如下：
名词解释：
媒体艺术：当代社会基于数字化形式的视觉化传播与交流的工具。媒体艺术无论是基于印刷，光学，电子或数字媒介都是科技，文化和时代媒介密切相关的艺术，可以说是一种技术的艺术最原始的形式，媒体艺术也是一种机械复制时代的艺术。
米歇尔麦克卢汉：加拿大原创媒介理论学家，思想家，地球村的理念是他提出来的。
著作：《理解媒介》、《机器新娘》。
理论：1、媒介即信息。2、媒介是人的延伸。3、我们塑造了工具，此后工具有塑造了我们。
新学院/帕森斯学院：1896年成立，早期是一所时装设计学院，今天则是美国艺术设计学院中体系最完整的学院，也是美国网评选出的全美最好的艺术设计学院之一。该学员有5所下属学院，其中，艺术，媒体与技术学院将科技创新与艺术相结合，成为全球数字艺术教育的佼佼者之一。
包豪斯：（德国魏玛市的大学，包豪斯一词是德国建筑师瓦尔特格罗皮乌斯创建出来。）他的建立标志着现代设计教育的诞生，它也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的大学。它将科技，媒体与艺术相结合，成为德国大学最有影响力的学院之一。包豪斯风格成为现代主义风格的代名词。
金字塔模型：代表技术层面，艺术层面，媒体层面，服务层面。这个模型的特点在于通过一种全面的，综合的和多角度的思维来看待数字媒体艺术。
这个模型中的每个面都依赖其他的面而存在，相互依托，缺一不可，共同形成金字塔的整体构架，也形象的体现了数字媒体艺术所具有的包容性，综合性和实践性的特点。这四棱锥的结构也反映了它从社会服务到顶层设计的结构特征。
数字媒体艺术：指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它也是伴随着20世纪末期数字科技与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新兴的交叉学科和艺术创新领域，是一种在创作，承载，传播，鉴赏与批评等艺术行为方式上的推陈出新，进而在艺术审美的感觉，体验和思维等方面产生深刻变革的新艺术形式。
创意产业：是一种在全球化背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的理念，思潮和经济实践。新创意会衍生出无穷的新产品新市场和创造财富的新机会，所以新创意是推动经济成长的原动力。创意产业提供给我们宽泛地与文化的，艺术的或仅仅是娱乐价值相联系的产品或服务。
元媒体：最原始信息材料的载体或者拥有创造最原始信息资料的传媒机构。计算机是现有媒体，新媒体以及尚未发明的组合即媒体的媒体，网络媒体在某种程度上可以称得上是一种元媒体。
列夫曼诺维奇：纽约市立大学硕士中心教授，新媒体理论家。他的著作有《新媒体的语言》，在《什么是媒体》中提出新媒体的基本原则：数值化再现，模块化，自动化，可变性，可转码性。
简答题：
1、什么是媒体和媒体艺术？如何区分数字媒体和新媒体？
媒体意为两者之间，是信息传播的一切中介。它具有两种含义：第一种是指具备承载和传播信息功能的物质或实体；第二种是指从事信息采集，加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。媒体和媒介两个词在实际应用中存在着细微的差别：媒介属于传播学范畴，侧重于语言，符号等抽象概念；而媒体有着更广泛的含义和实体性的内容，如技术和机构等。
媒体艺术就是当代社会基于数字化形式的视觉化传播与交流的工具。媒体艺术无论是基于印刷，光学，电子或数字媒介都是科技，文化和时代媒介密切相关的艺术，可以说是一种技术的艺术最原始的形式，媒体艺术也是一种机械复制时代的艺术。
把依赖于计算机存储，处理和传播的信息媒体称为数字媒体，从广义上看，数字媒体是当代信息社会的技术延伸或数字化生活方式，是社交媒体，互动媒体，推送媒体和流行媒体的总称。从狭义上看是信息的表现形式，或者说是计算机对上述媒体的编码。
从技术角度看。作为软件形式的数字媒体具有模块化，数字化，可编程，超链接，智能响应和分布式等特征；从用户角度看，数字媒体具有高黏性，虚拟性，沉浸性，参与性和交互性等特征。
新媒体预示着媒体在内容与形式上的历史性变革，同时也暗示那些在现有体制中尚未明确的，具有实验性和不为多数人所熟知的媒体。新媒体指的是一种全新的沟通模式或沟通媒介。
2、为什么数字媒体艺术能成为绿牌专业？
绿牌专业是指全国范围内失业率较低，薪资和就业满意综合指数较高的专业，及需求增长型专业。
现在的时代随着科技的发展，会出现越来越多的科技，传统艺术形态逐渐不能满足人们的需求，作为数字科技和艺术设计相结合的数字媒体艺术，它引起了全新的体验，建立了受众与新技术之间的新型关系，建立了超越现实的体验，是传统媒体边缘化。它传承了传统媒体艺术的特点还能产生与观众的多感官交互体验。
随着我国创业产业的发展数字媒体设计人才的需求和薪资待遇也在日与俱增，能形成一种相对稳定的高收入群体。数字媒体艺术专业的学生就业率高，工资涨幅增大，就业岗位多，随着抖音等短视频的火爆对数字媒体艺术人才需求也在同步增长。
3、作为一个学科体系，数字媒体艺术的主要研究内容是什么？
本体研究：主要是对学科的界定，分类，特征，美学，交叉领域和表现规律的研究。主要是对交互性和跨媒体等艺术概念的研究。
发展史研究：主要是对媒体艺术史的阶段，事件，人物，作品和发展趋势的研究。对媒体艺术的演化规律的研究。
创意方法学研究：主要对数字媒体艺术的创意规律的研究，如创意思维，作品分析，技术分析，受众分析，心理分析等研究。
应用领域研究：主要是对创意产业的研究，主要厘清学科与就业的关系。
4、请以皮克斯动画室为例，说明艺术，技术与市场是如何结合的。
皮克斯本身就是技术＋艺术＋商业的结晶，艺术家拉塞特，科学家艾德卡德莫尔，企业家史蒂夫乔布斯三人合作。科学家支撑技术，启发对艺术的灵感。艺术家引领潮流，推动媒体改革。企业家掌握市场回报，推动技术的创新。
在拥有硬件技术的支持同时，还要有创新精神和前瞻性和商业眼光，需要把握好时下新兴的制作技术的研究和突破。
5、通过什么标准来界定数字媒体艺术的范畴和分类？
通过学科和媒体的性质来定义数字媒体艺术的分类和范畴。国家一级和二级学科是数字媒体艺术学科构建的理论依托，它标明数字媒体艺术属于设计类。依照媒体性质可分四大领域，第一个领域为时间媒体设计，它是时间或叙事的艺术形式如电影，动画等。
第二个领域交互产品领域，主要是数据库或者交互有关的应用或艺术形式。第三个领域互动娱乐设计，强调娱乐体验的艺术，以游戏为核心的艺术形式。第四个领域为视觉设计延伸，是传统媒体的数字形式，如广告与平面设计，装帧设计，插图漫画等。
6、举例说明数字媒体艺术的教学课程体系应该包含哪些内容？
学习数字媒体艺术主干课程包括数字媒体艺术基本原理，影视特效，交互媒体设计，文化创意产业和创新创业5大模块。对数字媒体艺术历史的研究涉及媒体艺术、现代艺术与当代艺术的谱系学，同时还需要借鉴科技史与媒介的演化历史，由此可以追溯数字媒体艺术的思想、观念与实验的文脉与发展历程。
对于数字媒体艺术未来的研究，通过回顾历史和分析当代来判断未来媒体与媒体艺术的发展趋势。立足于当代，分析研究数字媒体艺术的理论基础与生态环境，这部分主要包括该学科的界定、分类、范式、特征、美学、媒介环境，表现规律。
7、试比较传统艺术的美学与数字媒体艺术美学之间的差异。
数字媒体艺术与传统艺术相比审美体验更加大众化：它采用技术的方式来体现艺术，不像传统艺术需要专业的艺术功底，拥有熟练操作的技术也可以进行艺术创作。
数字媒体艺术与传统艺术相比具有互动性的审美特征：这也是它区别于传统艺术的最大关键点。它具有开放式的特性，如设计图案，欣赏者可参与到创作作品的过程中，为创作者出谋划策。
数字媒体艺术与传统艺术相比具有数字化的审美特征：传统艺术与数字无明显关系，均是人思想的产物。而数字媒体艺术在传播和存储都可通过数字化的方式，并且提高了创作效率。
8、如何从符号学的角度来理解数字媒体艺术？
根据符号学的结构可以将数字媒体艺术的构成和表现特征分为三个层面：技术层面，艺术表现层面，交互层面。
技术层构成了数字媒体的基础。元数据对应计算机图形学的基本结构：像素，曲线文字等。这些不同数据构成的媒体单元在符号学上对应字母。模块化数据是由不同元数据组成的词汇，也是数字媒体的基本单位。
模块化的数据经过语法规则或计算机处理算法后，就形成了段落，这个过程需要人对计算机算法进行干预，通过photoshop进行剪切，拼贴等。需要学习者对计算机算法和媒体工具软件的掌握和理解。
艺术表现层面体现了感情符号的特征。学习者掌握了软件，就进入艺术层面。它在符号学上对应章节和书籍，主要作用是艺术语言或“情感符号设计”的表达。这个过程主要是艺术层面的工作，作品内容的上下文（章节）成为表达的核心。将技术性的词汇和段落构成有思想，有意义，有情感的章节是作者自身文化修养的体现。
数字媒体艺术还表现出独特的交互层面的属性。交互性的实质在于观众通过界面和互动改变了底层技术的编码，从而实现了作品对观众的智能响应。