情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也 出自哪里

Question

情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也 问：出自哪里，并求解。。。

Answer 1

这句话出自汤显祖的《牡丹亭》的题记。

意思：问世间情为何物？只叫人生死相许！爱情这个东西，一但爱上是那么情深意切无法自拔，可以为之生死，再所不惜，活着痛不欲声，为爱寻死，都不是最爱的方法，人们不要选择这样的爱，应该用心真心守护好爱，不要去受伤害。

扩展资料：

牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、  《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。

《牡丹亭还魂记》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。

《牡丹亭还魂记》浪漫主义和现实主义的高度统一，使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲附《牡丹亭》等剧作，都是《牡丹亭还魂记》的续写。

参考资料：牡丹亭还魂记_百度百科

Answer 2

出自牡丹亭。要理解此句的意思，就要知晓何为情之至，在主流文化体系中，天下情莫非友情，爱情，亲情，还有觉者的普世之情。所谓情之至，鄙人以为可以超脱时间和空间，超脱一切语言樊篱而永恒存在于天地之间，与情之所系者的生死无关。不论以何种形式何种际遇开始，她都不需要任何理由，那是一种最原始单纯的意识，当对方遇到危机时这种意识给他的指令是保护对方，即便自己死了，然而对于他所爱的人而言，他是生的，他的情活在他所爱的人心里，也活在了永恒的宇宙中，尽管不被多数人理解。如果友情，爱情，亲情没有达到此种境界，与生者，与死者都不是情之至。三千世界，滚滚红尘，有几多人能达到情之至。
看这个问题提出的时间，应该是看了《北爱》才提出的问题，这句话在《北爱》中是沈冰母亲的台词，沈母与沈父的爱情没有任何因由，只因在村口河边的一个眼神让其相识，超越了空间让沈母离开上海在云南定居，超越了时间让沈母因沈父而疯，而沈父因救落水的沈冰而死，同样是亲情之至，沈母未追随沈父而去是因为爱情和亲情之至，她必须要为沈父活着为抚养沈冰活着，而沈冰对沈母同样不惜身死也未曾离开，她头上的刀疤就是例证。程峰同样反射似的替沈冰挨了沈母一刀，吴狄没有任何理由的对程峰有求必应，这是友情之至。
所谓情之至，就是一种精神境界，言语无法圆满的表达。高山流水，伯牙子期，友情之至。殉情化蝶，山伯英台，爱情之至。谆谆教诲，自强不息，亲情之至。本回答被提问者采纳

Answer 3

出自汤显祖的《牡丹亭》的题记，那段原文是‘天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。’翻译下来的意思是:"天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。"

Answer 4

情不知什么时候生起，随岁月越来越深，生的人可以为情而死，寻死的人可以为情而生，生的人不肯为情而死的，或寻死的人不肯为情而生的人，都没有达到真情的极致。

Answer 5

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。--出自汤显祖《牡丹亭》