1、舞台灯光
（1）照明演出，使观众看清演员表演和景物形象.
（2）导引观众视线。
（3）塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。
（4）创造剧中需要的空间环境。
（5）渲染剧中气氛。
（6）显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。
2、家庭使用
（1）室内灯光除了照明外，还要让房间感觉舒适，温馨，放松和安全。当然灯光的装饰作用，也是显示居住者风格的好东西，这一点在后来参观的最后样板间里太展示出来了。
（2）灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产生眩光，让眼睛很舒服.灯光不足，给人的昏暗、恐怖与阴凉的感觉。灯光过强，直射眼睛，让人产生眩光。
3、行车作用
（1）前大灯
主要用途是照明车前的道路和物体，确保行车安全，包括远光灯和近光灯。按规定，在照明路灯亮起以后，所有汽车都必须打开前大灯。通常情况下，近光灯的照射距离约30-40米，照射范围大约160°。
（2）位灯
位灯是在傍晚行驶时，让别的车辆看见。位灯的作用是表示车的宽度以提示对方和后车，便于其他汽车判断本车的宽度、长度。前位灯还可供夜间近距离照明用。有的汽车专门在侧面安装示廓灯，指示车的宽度。夜间行车即停车过程中都有使用。
（3）雾灯
由于防雾灯亮度高、穿透性强，不会因雾气而产生漫反射，所以正确使用能够有效预防事故的发生。在有雾的天气，前后雾灯通常是一起使用的。
（3）转向信号灯
汽车的前后都有转向信号灯，有些汽车的侧面、后窗玻璃或后视镜上也装转向信号灯。转向信号灯打开后，该侧前、后及侧面转向信号灯会同时闪烁，提示周边的汽车和行人注意。
（4）制动灯
又称刹车灯，为红色，位于汽车后部的两侧，有些汽车还在后风挡玻璃的正下方或正上方安装了高位制动灯。制动灯起给后车显示前车已经制动的作用，应该经常检查其是否正常工作。
（5）倒车灯
倒车灯位于汽车后部两侧，一旦挂入倒档，该灯亮，并警告车后的车辆和行人，表示该车正在倒车，倒车灯全部是白色的。
扩展资料
发明历史：
最早实用的电灯是白炽灯，但早在白炽灯诞生之前，英国人汉弗莱·戴维用2000节电池和两根炭棒制成了弧光灯，但这种弧光灯亮度太强产热太多又不耐用，一般场所根本无法使用。
1854年，移民美国的德国钟表匠亨利·戈贝尔用一根放在真空玻璃瓶里的碳化竹丝，制成了首个有实际效用的电灯，持续亮了400个小时，不过他并没及时申请专利。
1860年，英国人约瑟夫·斯旺也制成了碳丝电灯，但他未能获得使碳丝保持长时间工作的良好真空环境。
直到1878年，英国的真空技术发展到合乎需要的程度，他才发明真空下用碳丝通电的灯泡，并且获得英国专利。斯旺自己的屋子是英国用电照明的第一所私人住宅。
1874年，加拿大的两名电气技师申请了一项电灯专利：在玻璃泡之下充入氮气，以通电的碳杆发光，但他们没有足够财力继续完善这项发明。
于是在1875年把专利卖给了爱迪生。爱迪生购入专利后尝试改良灯丝，终于在1880年制造出能持续亮1200个小时的碳化竹丝灯。
不过，美国专利局判爱迪生的碳丝白炽灯发明落于人后，专利无效。打了多年的官司后，亨利·戈培尔赢得专利，最后爱迪生从戈培尔贫困的遗孀手上买下专利。
在英国，斯旺控告爱迪生侵犯专利，后来他们在法庭之外和解，于1883年在英国建立一家联合公司。斯旺后来把他的股权及专利都卖给了爱迪生。
20世纪初，碳化灯丝被钨丝取代，钨丝白炽灯沿用至今。
1938年，荧光灯诞生。1998年白光LED灯诞生。
参考资料来源：百度百科-灯光使用
参考资料来源：百度百科-舞台灯光
参考资料来源：百度百科-灯光
参考资料来源：百度百科-电灯
一是 " 照明 " ，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。 一是 " 元素 " ，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。所以，请记得，灯光可不是 " 打亮就好 " ，不但要打亮，而且要亮出意义来。对于新闻摄影来说，灯光算是最容易被忽略的。一般的新闻记者会说：新闻这么赶了，有画面，颜色不要差太多就不错了，谁还有什么狗屁时间去理会灯光！——的确，这种说法也不能说错，大部分的时间是要求 " 拍到 " 再来求其它的，而灯光好不好，已是 " 美 " 的层次了。 但是，一个真正的 " 摄影 " 人员，是不容许自己去放弃 " 完美 " 的，何况摄影记者也不是永远都 " 抢新闻 " 就够了，总也有机会去拍专题，支持节目，甚至有一天累积足够经验后，要当导演或导播。所以，灯光的知识可以不专精，但一定得知晓些基本才成。
色温一
谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道 " 色温 " 这个东西，不过对色温原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。 而实际的状况是，只要您读过国中物理，您一定还记得「绝对温度」，又称为「凯氏温度」的东西。 其中 0 ° K 绝对零度，正好是摄氏 -273 ℃，所以 20 ℃是 20+273=293 ° K 以上的例子有没有把您的记忆唤回？！色温 3200K 的意思是指实验室黑体在高温 3200 ° K(2927 ℃ ) 时发出之「光色」， K 代表绝对温度单位。色温 3200K 时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。 趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因为蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。
色温二
人类对颜色的感受，来自于光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种颜色。由于人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体颜色的差别，所以在 3200K 的钨丝灯光下看到物体呈现的颜色，和拿到 5000K 的太阳光下所看到的颜色不会差太多。但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节颜色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。 因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常颜色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个颜色都不对，红色系列都不太明显，整个画面是「偏蓝」的。同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常颜色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的颜色是少了蓝色系列，「偏红」的画面。这个情况是我们拍摄 ENG 常会碰到的，从室内灯光环境下拍摄，有时带到窗户透进来的太阳光，就会发现太阳光是蓝色的，而肉眼看到的却是正常的。 因此在用 ENG 摄影前，我们必须做「对白」（一说：白平衡）的工作，把现场的色温以「白色」当成标准来做一个「归零」的动作，让摄影机在现场的光源下，以我们所知的白色物体（通常是白纸）所呈现出来的「色泽」当成标准的白色，这样其它的颜色就可以有一个标准可依循，摄影机就可以呈现出较接近真实的色彩。
色温三
职业用摄影机，色温要求的标准相当高，因此大多会有 2 段以上的色温板 (3200K 、 5600K) ，广播级的甚至有四段以上 (3200K 、 4500K 、 5600K 、 6300K) ，分得愈细，精密度就较高，相对的宽容度就愈低，因此在使用较高级的摄影机时，摄影人员得格外注意光的变化。其实，愈精密的机器，拍出来的画面自然也就愈好看，但是相对地，出错的机会也就愈大。
不过，幸好科技是一直在进步的，目前新一代的数字摄影机，对色温的控制性愈来愈高，同时也较以前的更加准确。 也许有朝一日，「对白」会变成多余的工作，到时要很高级的机器才有「手动」对色温的功能呢！现在很多照相机不正是这样吗？要高级的机种才有手动调焦，手动对光圈的「功能」。 有些时候，可以利用色温来营造不同的影像感，例如故意的偏蓝，可以呈现较「冷」的调性，故意偏红，可以呈现出「温暖」的感觉；在同一个画面上甚至可以同时出现偏红、偏蓝以及标准的三种不同色温，以表现影像上的艺术感…… 不过得提醒大家，玩色温前一定要先完全了解「色温」，并待有功力可以控制色温时才来玩色温，毕竟有些东西是要靠经验累积后，拿捏得住分寸时才能拿来用的，否则还没学会跑就学人家飞，可会摔个鼻青脸肿的。
色温四
另外，还是先向大家提一下，有一个常常让初学者和色温搞混的 " 色光 " ，色光是指利用的专用的灯光色纸或色板放在灯具前打出 " 有颜色的灯光 " ，这种光大部分是用来做「效果光」、「气氛光」，营造拍摄场景的特殊效果。这种色纸有红橙黄绿蓝靛紫……各种颜色都有，打出来的光线当然也会影响到色温值的高低，但是请注意，效果光是属于 " 环境光 " ，和拍摄需要的 " 照明光 " 的用途是不一样的。环境光反而比较像墙壁上的色彩，是应该忠实呈现 " 光 " 的原色泽在画面上，拍摄时该红的拍出来就应该是红光，该黄的就该是黄光，若是您在黄色效果光下做 " 对白 " 动作，如果能对应出色温的话（可能一两千度以内），您会发现拍出来的画面没有黄色效果光的感觉，黄光下照出的白纸应该是 " 黄 " 色的，但是在画面上却是 " 白色 " 的……结果反而没有还原现场该有的色彩，您眼睛看到的色彩。因此，在碰到上述情况时，我们必须先决定 " 照明光 " 是以哪一种色温为主（一般多会以 3200K 的标准灯光色温为主，不过也有以 5600K 日光色温来当基准的），将摄影机设定到这个基准值之后，才来加上色纸打效果光。 上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源 " 对白 " ，可是拍完后回去看到的画面颜色却和现场所见大不相同…… 如果您用的是家用摄影机有 " 自动白平衡 " 或是专业一些有 "AWB" 自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱 " 变色 " ！原因无它，因为自动对白功能和 " 自动光圈 " 的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算 " 平均色温 " ，如果光源一直在变化，自然色温值就跟着乱动。解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的 " 灯光 " （ 3200K ） , 然后就可以拍摄了，由于舞台大多使用 3200K 标准色温的灯光来打光，因此用这个来当基准值，可以呈现出该有的色彩。当然，某些特殊场合也有人会用其它的色温值来打光（如日光 5600K ），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试着调整机器的色温控制来看看。 拍 ENG 在现在可是轻松多了，机器都有 " 对白 " 的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那么轻松了。要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对着主要光源量出色温之后，还要去找相对应的「色温镜片」来挂在镜头前改变色温值，若是太匆忙忘了换算或算错了，那拍回去的东西可就……（电影还可以在冲洗的时候用「调光」的方式来修饰，录像的可就惨矣！）
光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。
灯光：副光
副光 又称补光，大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。某些刻意制造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。
灯光：背光
或称「反光」、「轮廓光」，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间产生空间感和立体感。也有架在主体顶端的上方，以便打出「发光」，或在下方，以打出「脸光」（如果主体是人的话）。
灯光：效果光
有时为了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效光即称为效果光或气氛光。效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得为了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳效果。 一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。
灯光：单灯
大部分会直接把灯架在摄影机后方大约 30 度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，尽量避免不自然的阴影。（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。）如果光度太强，以致光线太锐利
大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。 有些摄影机附挂的「机头灯」是放在镜头上方，这样打出来的光较 " 平面 " ，同时如果被拍摄的如果是 " 人 " ，会因为灯光直射的关系，面对镜头时眼睛会因为畏光而不自然。可以在灯前加上 " 柔光片 " ，或是把灯稍微挪动一下角度，以免直射入人眼。当然，一般头灯都不会太亮，它的作用大多是在缺乏照明的情况下，勉强一用的，拍新闻凑合一下无妨，但是如果要做专题或节目，用头灯打光就太不负责任了！其实有时可以利用自然光源当作 " 主灯 " ，把机头灯当作 " 补光 " ，这样等于有两盏灯，画面品质会比较好。本回答被网友采纳