造型能力，指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力，素描造型能力是绘画艺术的基础。素描造型能力体现在以下四个方面：
1、认识、理解对象。认清创作对象的特点。
2、塑造对象，即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象。
3、控制画面，创造艺术家个人特有的个性化形象 。
4、再现对象，完美共享，即把现实对象植入画面后，与画面其他因素构成画者意图、情感思想。也就是说，在视觉上得到与对象的本质、内在气质、精神上的的共享。
素描造型的四个方面，也是素描造型的四个阶段，四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。
扩展资料：
在培养造型能力时，要注意以下几个常见问题。
1、形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。
2、画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线。
3、轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念。需要加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚。”依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
5、透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
参考资料来源：百度百科-造型 （素描术语）
参考资料来源： 百度百科-素描
美术造型能力分两个方面理解， 一个方面就是对创作对象形状的观察和理解的研究，可以帮助我们更准确，更有效率的绘制我们的创作对象。 另外一方面指物体外在和内在的形体结构能够把握准确能力。通俗的讲，就是对事物的观察理解，和还原表达能力。
首先表想太多太复杂了
对结构和造型的研究我大概把他分成两大块来跟你说吧
一个方面就是对创作对象 形状的观察和理解的研究，可以帮助我们更准确，更效率的绘制我们的创作对象。
通俗的说，就是在你脑海里，尽可能简化的理解你所看到的东西。
比如一个菠萝，从绘画角度上来分析它的结构，那么首先它的主体部分是一个类似圆柱或椭圆的形状，然后表面部分是较规则分布排列着的一些三角形，然后据此类推。
另个方面，就是对影响创作对象外观，形状变化的组织结构进行研究，可以帮助我们更真实，更准确的表达我们所要创作的对象。
然后说说活物的例子，通常绘画静止的对象和绘画运动的或绘画有生命的对象不大一样，就拿人体来说，你可以先把他看做是一个可运动 不规则的立体形状，通常我们在创作人体的时候，首先要知道决定它形状变化的因素有哪些（比如骨架，肌肉，皮肤，甚至脂肪，等） 而随着这些组织结构不同的运动，发力和受外作用力影响下（外作用力比如重力，因惯性而产生的力，等```），形状和外观上都会产生不同程度的变化，（例如脸部表情，肌肉的伸缩等``）我们要创作人体，就必须了解和研究这些变化。研究影响这些变化的结构组织部分，是绘画人体创作的关键。而那些关节部分的结构组织 则是影响动态变化的重要因素。
总而言之我们绘画对创作对象的形状结构研究，是对于一个绘画设计工作者来说，一门相当重要的学科。
希望我这样解释，你就比较能够明白