在中国音乐的传统与现代交融的探讨中，两位大师谭盾与卞祖善的音乐观念碰撞无疑为我们提供了一个独特的视角。他们的不同观点并非私生活的争执，而是关于音乐艺术本质的深度探讨。音乐领域的创新与保守，就像斯特拉文斯基的春之祭在巴黎初次亮相时引发的轩然大波，当时的新潮与传统之间的碰撞，让观众和评论界激起了热烈的讨论。
对于现代音乐的创作，有些人如我，愿意接纳那些由乐器编织出的创新之声，它们突破了传统框架，挑战了音符的边界。然而，对于谭盾的音乐作品，我却持有保留态度。他的手法，有些人认为过于追求表面的视觉效果，像是舞美与行为艺术的结合，缺乏深层次的音乐内涵和结构的构建。这种对于传统与现代音乐的权衡，反映出的是对音乐表达方式的多元理解。
传统与现代并非截然对立，而是相辅相成。谭盾的尝试，或许正代表着一部分现代音乐探索者的道路，他们试图将传统元素与现代技术融合，创造出新的音乐语言。然而，对于这样的创新，我们不能一概而论，需要更深入地去理解和欣赏，才能真正评价其在音乐史上的价值和意义。
总的来说，中国音乐的传统性与现代性问题是一个复杂的议题，它要求我们既要有开放的态度去接纳新声音，也要有批判性的眼光去审视其是否真正触及了音乐的灵魂。谭盾与卞祖善的观念差异，无疑为我们提供了思考的契机，让我们对音乐的边界有了更深的认识。