1京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。
2京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
3京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
扩展资料:
京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种[1]之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,场景布置注重写意。被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见,促进了中国京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
新中国成立后,京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的,京剧成为国家的文化使者。
中国派遣京剧团赴世界各地访问演出,其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问,1956年第三次访问日本,为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看,还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响,戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中,都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。
2018年,第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办,内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛,254名票友进入复赛,最后产生了102名优秀选手。
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作,共同进行整理修改,其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上广泛流传。
这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目,统称为传统戏。
参考资料:百度百科-京剧
1、程式化:京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
2、服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
3、综合性:指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
4、舞台和时空方式 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“,桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。
5、虚拟性:京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
6、音乐的特点:京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
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本回答被网友采纳四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
以前京剧是以老生为主的,旦角处于极次要的地位,在剧中多为配角,名伶极少。但是,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大京剧名旦出现以后,京剧舞台发生了极大的变化,旦角的声名、地位都超过了老生,从而进入了以旦角为主导,老生与武生、花脸、小生、丑角等同时发展繁荣的新时代。
梅兰芳,20年代已成名。他音色明朗圆润,扮相俏丽,并集众家之长,创造了一种婉转妩媚、典雅清丽的新腔。同时,继承前辈名旦王瑶卿的艺术成就,将花旦、刀马旦的表演技巧融合运用到青衣之中,使王瑶卿创造的新行当“花衫”的表演艺术发展到极致,从而彻底改变了京剧旦角重唱功、忽视身段表情的状况。他善于刻画温柔含蓄、雍容华贵的古代妇女形象,特别重视运用舞蹈来表现人物性格,因而使他演的戏,都具有情节简单、载歌载舞的特点。他所创的梅派,不仅是一种流派唱腔,而且是包括唱、念、做、舞全面发展的演唱艺术。至今梅派传人数量最多。其代表作有《天女散花》《黛玉葬花》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《断桥》《宇宙锋》等等。
程砚秋18岁时已享有盛名,并独立组班演出。他创造的程派唱腔,特别讲究吐字发声、四声音韵,每个字的头腹尾都很清楚,唱起来抑扬顿挫,节奏甚为分明;他的音色较为纤细阴柔,但由于唱腔旋律优美,低回宛转,因此,具有深邃沉郁、外柔内刚的特点。他更擅长在高音上用“脑后音”,将音量控制到细如游丝的程度,使唱腔具有独特的韵味,非常适合表现人物的细腻感情。他所塑造的人物,多为悲剧妇女和巾帼英雄,都有柔韧、坚毅和勇敢的性格。其代表作有《荒山泪》《春闺梦》《梅妃》《聂隐娘》《锁麟囊》等。
荀慧生初学河北梆子,后改京剧,得名师指点,加上自己刻苦创新,技艺进步很快。青衣、花旦、刀马旦,行行皆擅,尤以演天真活泼、纯真热情的少女见长。代表剧目有《丹青引》《香罗带》《金玉奴》《荀灌娘》《红楼二尤》《红娘》等。
尚小云初学武生,后改花旦,师从孙怡云、陈德霖,并向李寿山学习昆曲,文武昆乱不挡,故他所扮演的人物,多为技艺超群、叱咤风云的巾帼英雄和烈性女子。代表作品有《梁红玉》《秦良玉》《林四娘》《昭君出塞》《双阳公主》等。
京剧旦角四大流派梅、程、荀、尚,各有不同的特点和风格,从而使京剧旦角唱腔和表演艺术,如百花盛开,五彩纷呈。