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词律——词的起源
词是诗的发展，是以诗为基础而演变形成的，同时又与音乐有紧密联系。这种联系可分为两种情况：一是先有诗而后制成配乐，音乐要较多地照顾诗歌的形式特点；二是先有音乐曲谱而后有诗，则诗歌就必须适应音乐曲调的要求。如《诗经》中的诗，是配雅乐的歌词；汉魏乐府诗是配清乐的歌词；而“词”却是配燕乐的歌词。
所谓“燕乐”，据《隋书·音乐志》记载，乃是在北周以前从印度中亚细亚经新疆、甘肃而传入中原一带的以琵琶为主要乐器的新兴音乐。这种从西域传来的音乐，到了隋唐时代便普遍流行起来。因它常被用在宴会上，故称为“燕乐”（燕与宴通）。由于胡乐的旋律相当复杂，原来整齐的五、七言诗，只能与一部分乐曲相配，对于那些大量结构参差的乐曲，就很难相配，只能依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就是这样产生的，最早可以追溯到隋朝，而且它一开始就是齐言和杂言同时发展的。
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。词，既然是和燕乐相配的歌词，那它的准确名称就应当叫“曲子词”。“曲子”是指音乐部分，“词”是指文辞部分，这二者是不可分的。清刘熙载说：“词即曲之词，曲即词之曲”（《艺概》），故“曲子词”这个名称，清楚地说明了词体的性质，表明了词与曲的关系。
中唐以后，词的创作逐渐定型。当词谱还存在的时候，作者写一首词，必须先创制或选用一个词谱（即歌谱），然后按照它对声韵的要求去配词，这样创作出来的歌词才能协合音律，才可歌唱。所以写词又叫做填词，或叫做倚声。
宋代以后，那些与词相配的乐谱逐步亡佚，后人作词。就不能再按谱填词，，而是按唐宋人的词来填词；即是说把词作为跟音乐完全脱离的一种旧体格律诗看待，把词律化了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。故词律与诗律一样，只涉及字数、平仄、用韵、对仗等
词律二——词的分类
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
一、词的分类
词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。清毛先舒《填词名解》规定：“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调”。
或可分为小令、慢词。王力在《汉语诗律学》一书中，主张把词分为两类：“第一类是六十二字以内的小令……第二类是六十三字以外的’慢词’”。
敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
二、词的单调、双调、三叠、四叠
词又因分段关系，还有有单调、双调、三叠、四叠的分别。
词的一段叫做片或阕。片与片之间的关系，在音乐上是暂休止而非全曲终了，正跟现代歌曲唱一次、两次合为一曲的情形一样。曲终叫做阕。一阕表示曲子到此已告终了。下面再来一阕，那是表示依照原曲再唱一首歌，当然前后阕的意思还是连贯的。
1、 单调
不分段的词即为单调，单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢了。
2、 双调
分为前后两阕（或上下片）的词即为双调。双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”，字数不同的如《菩萨蛮》，平仄不同的如《浣溪沙》。双调是词中最常见的形式。
3、 三叠
三叠就是三阕，不多见。如《瑞龙吟》、《兰陵王》。如前两叠短，句法又完全相同，好象是第三叠的双头者，又叫做“双拽头”。
4、 四叠
四叠即分为四段。四叠只有《莺啼序》、《胜州令》（215字）两调。
词律三——词牌的来源
词牌，就是词调的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，这些格式称为词谱。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种别名，那只因为各家叫名不同罢了。之所以称为“牌”，由演唱时要挂牌的做法而来。
关于词牌的来源，大约有下面的以下几种情况：
1、 本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐宣宗大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《渔歌子》，本为渔人歌之题；《巫山一段云》本为写巫山神女故事之歌题；《竹枝词》即来源于巴楚民歌《竹枝曲》（或《竹枝歌》）。而《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的，来自民间的曲调。
2、 摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗李存勖所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。《西江月》因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句得名。
3、 本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
4、 取最初所赋的对象。如《临江仙》，初赋水媛江妃；《天仙子》，初赋天台仙子；《河渎神》，初赋祠庙；《小重山》，初乃宫词；《思越人》，初赋西子。
5、 采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》，由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐朝天宝年间宫廷歌女念奴而得名。
6、 按字数多少。如《十六字令》、《百字令》。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的。因此，词牌之外还词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
词律四——词谱
每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。“填”，就是依谱填写的意思。
古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原来的样子：
菩萨蛮（四十四字。又名子夜歌、巫山一片云、重叠金）
李白
平 可仄林漠 可平漠烟如织韵寒 可仄山一 可平带伤心碧叶瞑 可平色入高楼 换平有 可平人楼 可仄上愁 叶平 玉 可平阶空竚立 三换仄宿 可平鸟归飞急 三叶仄何 可仄处是归程 四换平长 可仄亭连 可仄短亭 四叶平
《词律》在词牌下面注明规定的字数，词牌的别名；在词中注明平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明“可平”、“可仄”（于平声字下面注明“可仄”，于仄声字下面注明“可平”）；凡平仄不可通融的地方就不加注，例如林字下面没有注，这就表明必须依照林字的平仄，林字平声，就应照填一个平声字。“织”字下面注个韵字，表示这里该用韵；“碧”字下面注个叶字，表示这里该叶韵（即与“织”字押韵）。当然并不规定押哪一上韵，但是要求一个仄声韵。“楼”字下面注“换平”，是说换平声韵。“愁”字下面注“叶平”，是说叶平声韵。“立”字下面注“三换仄”，是说在第三个韵又换了仄声韵；“急”字下面注“三叶仄”，是说叶仄声韵；“程”字下面注“四换平”，是说在第四个韵又换了平声韵；“亭”字下面注“四叶平”，是说叶平声韵。万树是清初时代的人；在万树以前，词人们早已填词，那又依照谁人所定的词谱呢？古人并不需要词谱，只要有了样品，就可以照填。试看辛弃疾所填的一首《菩萨蛮》：
菩萨蛮（书江西造口壁）
辛弃疾
郁孤台下清江水，
中间多少行人泪。
西北望长安，
可怜无数山。
青山遮不住，
毕竟东流去。
江晚正愁余，
山深闻鹧鸪。
辛词共用四十四个字，共用四个韵，其中两个仄声韵，两个平声韵，并且平仄韵交替，完全和李白原词相同。平仄也完全模仿李白原词，甚至原词前阕末句用“仄平平仄平”，后阕用“平平平仄平”，都完全模仿了。
这里有一个问题：拿谁的词来做样品呢？如果说写《菩萨蛮》要拿李白原词做样品，李白又拿谁的词做样品呢？其实《菩萨蛮》的最早的作者（李白？）并不需要任何样品，因为《菩萨蛮》是按曲谱而作出的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须按曲作词，而不需要照样填词。至于后世某些词调，那又是另一种情况。词人创造一种词调，后人跟着填词。词牌是越来越多的。有些词牌是后起的，那只能拿较晚的作品作为样品。
本来，唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种别体。词中本来就是律句占优势；有些词的拗句又常常被后代词人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的“仄平平仄平”就被改为“平平仄仄平”。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格律最严，中调较宽，长调更宽
词律五——词调杂谈
写词所依据的乐曲称为“词调”。每个词调都得标个名称，称为“词牌”。如《永遇乐》、《满江红》等，都是词牌。最早，词家依据词的乐曲来填词，后来，原乐曲逐渐失传，于是只得按照前人词篇中的句式、平仄和韵律来填写，后有人把每一个词调的句式、平仄和韵律等，分别概括整理，用文字加以说明，形成种种不同的固定格式，并附词篇为例，编次起来，这就是“词牌”。
词调最早来源于民间曲调，后来，有的来源于外域乐曲，有的是乐工歌手所谱制，有的是乐府古曲，又有一些是文人自度的等。多数词调只有一种体式，一种词谱，如《渔家傲》、《生查子》等。由于词的格律有一定的灵活性，其乐曲在演奏时常常有所变化，于是产生“同调多体”的情形，即“正体”以外，还有“别体”。如《念奴娇》是正名，用仄韵的居多，也有用平韵的，共12体，《百字令》、《大江东去》、《酹江月》则为其别名。当然，有多少“体”，就有多少个词谱。
“词调多体”表现为以下几种形式：
1、 主要是结构改变一一如《江城子》，正体为单调；也有双调的别体。
2、 主要是用韵的不同一一如《满江红》，正体押仄韵；也有押平韵的别体。
3、 主要是节拍快慢差异一一产生了“令”、“引”、“近”、“慢”等调式类别。
4、 主要是句式变更一一产生了“摊破”、“促拍”、“减字”、“偷声”、“增字”等调式类别。
一、“令”、“引”、“近”、“慢”四种调式
1、“令”一一最初某个词牌加称“令”，似与行酒令有关，其格式并无变化。如《浪淘沙》又称为《浪淘沙令》，《调笑》又称为《调笑令》等。后来，一般把字数少调短、节拍较促的词称为“令词”，如《十六字令》、《三台令》（24字）等。
2、“引”和“近”一一这两个字都有引长、扩充的意义。近词又称为“近拍”。引词与近词，一般都比原词较长，节拍较慢。如《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字，而《诉衷情近》则为75字。
3、“慢”一一即“慢曲了”的简称，指唱起来节拍较慢。慢词的字数一般比原词的字数多得多。如双调《浪淘沙》54字，《浪淘沙慢》扩大为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。
二、对原有词调进行增损变化而成另一体
1、 转调一一即增损旧腔，转入新调。经过转调后的词不再属于原来的宫调。有两种转调情况：一是仅某些句的平仄不尽相同，如《蝶恋花》和《转调蝶恋花》，均为双调，60字，只是后者的前后段第四句及换头句的平仄异。二是转调后的字句与原调不同，如《踏莎行》，“双调58字，前后段各五句，三仄韵”，而《转调踏莎行》，则“双调64字，前后段各六句，四仄韵”。
2、 摊破一一由于乐曲节拍的变化而增减字数，或破一句为两句，从而在结构和用韵上也发生变化，因而另成一体。如《采桑子》，双调44字，前后段各四句，三平韵。而《摊破采桑子》，则双调60字，前段六句，四平韵，后段六句，三平韵、一重韵。
3、 减字一一与摊破同理，通过减少原调的字数而另成新调。如《木兰花》，双调52字，前后段各六句，句型为三三七三三七，三仄韵；而《减字木兰花》，则为双调44字，前后段各四句，句型为四七四七，两仄韵、两平韵。
4、 偷声一一与减字同理，但侧重于用韵的变化。如《偷声木兰花》，为双调50字，前后段各四句，两仄韵、两平韵。它是从第三句起换平韵，以其“偷平声，故云偷声。
5、 促拍一一是由增字而形成的词调别体。这是因为歌唱时要促节短拍，节拍加快，就得增加原调的字句。
6、 添字一一对某些句子增加字数，但不破句而形成另一种词调。
词律六——词的用韵
2004-03-12 10:52:14
陆振光
关于词韵，并没有任何正式的规定。较为精审的当为清代戈载的《词林正韵》，把平上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。
词韵比诗韵要宽：（1）诗韵的106部，合并而只为19部；（2）词韵的平声通押，上声和去声也当然通押，只入声5部独用；（3）词韵同部的平声又可和上声、去声通押而构成“叶韵”（同部平仄通押）。如果写近体诗，只能用同部的韵字，是不允许“出韵”的。
一、诗、词用韵的比较
有三点不同：
1、 律诗和绝句是一韵到底，而不少词调却是要换韵的，如《清平乐》。
2、 律诗和绝句一般都用平韵，而词的用韵，或平或仄，必须依据词谱而定。词的押韵或平或仄，有以下四种情况：
（1） 限用平韵的词谱。如《采桑子》、《临江仙》、《一剪梅》、《满江红》、《水调歌头》等。
（2） 限用仄韵的词谱。如《生查子》、《卜算子》、《点绛唇》、《贺新郎》、《永遇乐》等。
（3） 可平可仄的词谱。如《念奴娇》、《满江红》（正体用仄韵，别体用平韵）等。
（4） 平仄换韵的词谱。如《清平乐》、《西江月》、《更漏子》、《调笑令》、《相见欢》等。
3、 律诗和绝句的韵脚，位置固定；而词的韵脚位置要根据词谱而定。一般有三种情况：
（1） 句句用韵的。如《渔家傲》、《长相思》、《忆王孙》等。
（2） 不是句句用韵，但各阕韵脚位置相同。如《卜算子》、《采桑子》、《生查子》、《一剪梅》等。
（3） 不是句句用韵的，且各阕韵脚位置也不相同。如《沁园春》、《水调歌头》、《满江红》、《桂香枝》等。
二、词的叠韵
有的词要求用叠韵，如“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”（白居易《长相思》）这里两个“流”和两个“悠”字，都是叠韵。
词律七——词的句式与平仄 点击32
2004-03-12 10:51:33
陆振光
词有齐言、杂言，而且大多数是杂言，从一字到十一字不等。
词的特点之一就是全部用律句或基本上用律句，尤其是五字和七字词句的平仄，与五、七言律句的平仄，是相同的，称为“入律”。
一、 五字句的平仄格式有四种
1、 平平平仄仄。如“青山遮不住”，“小乔初嫁了”等。
2、 仄仄仄平平。如“帘外雨潺潺”，“何处是归程”等。
3、 平平仄仄平。如“悠悠万世功”，“长亭更短亭”等。
4、 仄仄平平仄。如“卷起千堆雪”，“人约黄昏后”等。
二、 七字句的平仄格式也是有四种
1、 平平仄仄平平仄。如“八千里路云和月”，“寒山一带伤心碧”等。
2、 平仄仄平仄仄平。如“一曲新词酒一杯”，“流到瓜洲古渡头”等。这一句式的第三字不能换“仄”，否则会犯“孤平”之忌。
3、 仄仄平平平仄仄。如“三十功名尘与土”，“流水落花春去也”等。
4、 平平仄仄仄平平。如“别时容易见时难”， “当年万里觅封侯”等。
有些词，一读就知道这是从七绝或七律脱胎出来的。例如《浣溪沙》四十二字，就是六个律句组成的，很像一首不粘的七律，减去第三、第七两句。这词的后阕开头用对仗，就像律诗颈联用对仗一样。《菩萨蛮》前后阕末句本来用拗句（仄平平仄平），但是后代词人许多人都用了律句，以致万树《词律》不能不在第三字注云“可仄”。如果前后阕末句都用了律句，那么，整首《菩萨蛮》都是七言律句和五言律句组成的了。不过要注意一点：词句常常是不粘不对的。像《菩萨蛮》开头两句虽然都是律句，但它们的平仄不是对立的。
三、 不但五字句、七字句多数是律句，连三字句、四字句、六字句、八字句、九字句、十一字句等，也多数是律句。现在分别加以叙述。
1、 一字句。一字句很少见。只有十六字令的第一句是一字句，且通常多为韵脚。如［宋］蔡伸的十六字令“天。休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。”其中“天”是韵脚。
2、 一字豆。一字豆是词的特点之一，懂得一字豆，才不至于误解词句的平仄。“一字豆”指领起后面的句子的字，句中稍有停顿，故称为“豆”；它通常用去声（至少要用仄声）。一字豆不须断，只须把五字句看成“上一下四”即可。例如“望──长城内外”，望字是一字豆，“长城内外”是四字律句。这样，“长城内外，惟余莽莽”和“大河上下，顿失滔滔”就成为整齐的对仗。
3、 二字句。有平仄、平平、仄平、仄仄四种格式，以平仄、平平为常见。二字句多用在换头处或作为叠句，而且常常是入韵的。用作叠句，如“山下，山下，风展红旗如画”（毛泽东）。有的词调，规定何处该用叠字或叠句，在词谱中都有说明，填词时应遵守。
4、 三字句。三字句是用七言律句或五言律句的三字尾。常用的有三种，即：平平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。平平仄如“须晴日”，平仄仄如“俱往矣”，仄平平如“照无眠”。两个三字律句用在一起如“青箬笠，绿蓑衣”。
5、 四字句。四字句是用七言律句的上四字。有两种，即：平平仄仄，如“天高云淡”；仄仄平平（第三字只能用平，不能机动），如“怒发冲冠”。两个四字律句用在一起如“唐宗宋祖，稍逊风骚”。如果先平脚，后仄脚，则如“乱石穿空，惊涛拍岸”。从节奏而言，上二下二最常见，但也有上一下三，以首字为豆，如“但──远山行”（苏轼《行香子》），其中“但”为豆。
6、 六字句。六字句是四字句的扩展，我们把平起变为仄起，仄起变为平起，就扩展成为六字句。有两种基本格式，即：仄仄平平仄仄，实为“仄仄平平仄仄平”律句中的前六字，故忌“三、五同仄”，如“我欲乘风归去”；平平仄仄平平，如“红旗漫卷西风”。两个六字律句用在一起如“今日长缨在手，何时缚住苍龙。”从节奏而言，有上二下四、上四下二、二二二、三三等。
7、 八字句。通常用的是如下三种格式：
（1） 上三下五式，为常用。如果第三字用仄声，则第五字往往用平声；如果第三字用平声，则第五字往往用仄声。下五字一般都用律句。第三字用仄声的如“引无数──英雄竞折腰”。第三字用平声的如“莫等闲──白了少年头”。
（2） 上一下七式，其后七字即用七言律句的平仄格式。如“恨──古人不见吾狂耳”、“道──男儿到死心如铁”。
（3） 上二下六式，其后六字即用六言词句的平仄格式。如“应是──良辰美景虚设”。
8、 九字句。一般都用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句。通常用的是如下三种格式：
（1） 三下六式，其三字用平脚，则后边的六字句为仄脚。如“谈笑间──樯橹灰飞烟灭”、“倩何人──唤取红巾翠袖”、“浪淘尽，千古风流人物”。
（2） 上六下三式。例如“故国不堪回首──月明中”、“恰似一江春水────向东流”、“自是人生长恨──水长东”。用的是“仄仄仄平平仄──仄平平”格式。
（3） 上四下五式。如“斜阳正在──烟柳断肠处”、“封侯万里──归计恐迟暮”。用的是“平平仄仄──仄仄平平仄”。
9、 十字句。多用上三下七句式。如“最好是── 一川夜月光流渚”、“君不见──玉环飞燕皆尘土”、“见说道──天涯芳草无归路”。
10、 十一字句。十一字句往往是上四下七，或上六下五。下五字往往是律句。如“不应有恨、何事偏向别时圆”。又如“不知天上宫阙、今夕是何年。”
11、 特种律。特种律句主要指的是比较特别的仄脚四字句和六字句。仄脚四字律句是“平平仄仄”，但是特种律句则是“仄平平仄”（第三字必平）；仄脚六字律句是“仄仄平平仄仄”，但是特种律句则是“仄仄仄平平仄”（第五字必平）。《忆秦娥》前后阕末句，依《词律》就该是特种律句。其实，前后阕倒数第二句也常常用特种律句。如“马蹄声碎，喇叭声咽”，“苍山如海，残阳如血”。《如梦令》的六字句也常用特种律句。如“宁化、清流、归化，路隘林深苔滑”，“直指武夷山下”，“风展红旗如画”。又如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，“却道海棠依旧”，“应是绿肥红瘦”。
12、 拗句。大多数的词牌都是没有拗句的。但是，也有少数词牌用一些拗句。例如《念奴娇》前后阕末句（如“一时多少豪杰”，“一樽还酹江月”），《水调歌头》前阕第三句上六字（如“不知天上宫阙”），后阕第四句上六字（如“一桥飞架南北”），都是“平平平仄平仄”，就都是拗句。
词律八——词的对仗 点击35
2004-03-12 10:49:25
陆振光
词的对仗，有三种情形：一是词谱规定必须使用；二是词谱规定可用可不用；三是词谱未作规定，用或不用由作者自定。
1、词谱规定使用对仗的：此类硬性规定要用对仗的很少见，例如《西江月》前后阕头两句，《南歌子》开头两句，《鹧鸪天》要求上片的第三、第四句用对仗，《渔歌子》中间的两个三言句用对仗，《踏莎行》开头两个四言句，《黄莺儿》上、下片两个平声豆起的两双五言句等，凡此，词谱都注明要用对仗。
2、词谱规定可用可不用：例如《沁园春》前阕第二三两句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句，第七八两句。又如《念奴娇》前后阕第五六两句。又如《浣溪沙》后阕头两句。凡此，词谱均注明，可用对仗，也可不用。
《沁园春》前阕第四五六七两联，如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”。后阕第三四五六两联，如“惜秦皇汉武，略轮文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”。这是以两句对两句，跟一般对仗不同。像这样以两句对两句的对仗，称为扇面对。
3、用或不用由作者自定：凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如《忆秦娥》前后阕末两句，《水调歌头》前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
词的对仗，有两点和律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”；又如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”（望是一字豆，城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。第二，词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”；“才下眉头”对“却上心头”；澄江如练“对“翠峰如簇”。除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗是一样的
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