于院的奔跑，让我彻底惊艳到。当然是因为他的嗓子好，只要一开口我便会像着魔一样定住，感叹还有如此天籁。而孟广禄老师，个人一直感觉他后气很难提起来，所以听起来也没有太多感觉了。貌似歌词里加入戏曲好像是从周杰伦、王力宏开始流行起来的，然后慢慢有了中国风。这对于平时不太听戏的人确实是戏曲传播的一个很好的出口。记得今年春晚结束后微博于魁智上热搜，很多人才了解了《三家店》。要知道戏曲本就源自于民间歌舞和说唱艺术，在不同的年代也是最流行的艺术形式之一。个人感觉，因为戏曲几乎都是包含着一个故事，文人墨客听韵味，普通老百姓听故事，各取其乐，在各个朝代应该都是受众颇多吧。至于戏曲会不会借这种形式迎来发展，几乎是没有可能性的。
因为戏曲的特色之一在于方言，这就是戏曲最难以跨省发展的局限性，我要听懂越剧首先我得学会浙江话，要听懂戏曲就必须了解它发源地的语言甚至民风习俗。这对于今天习惯接受快餐文化、碎片文化的我们是几乎不太可能实践的。个人认为中国的流行歌曲描写太多情爱啊个人情感的东西了，直到近些年才出现“中国风”的歌曲形式的时候，流行歌曲里才开始融入戏曲元素，而那个时候很多歌手都喜欢在歌里加一些戏曲，但是除了少数是真心之作，大多数这类歌其实有点不伦不类莫名其妙，也许是为了拯救数十年如一日的情爱曲风而做的一些转变吧（虽然加上戏曲也还是在讲情爱blabla），而且现在貌似“中国风”也不是很流行了。它就像“神曲”的出现一样只是一种形式，很难迸发出活力。
流行音乐里加戏腔，《苏三说》算么，还有古风的《典狱司》，《牵丝戏》，《叙世》，后一个拉我迷戏腔的歌《新贵妃醉酒》，你没看错。其实我蛮喜欢听戏小时候还披个小床单跟着电视上哼哼唧唧的唱。然而，效果当然不好。戏腔的唱法跟戏曲的唱法还是不一样的这个我感觉不要再明显，戏腔我可以唱的还可以但是戏，还梦着。但是这种融合地好的京歌还是灰常粉的嘞。音乐老师给我们上过京歌的课，老师三观很正，说到同样的话题的时候，老师说这种融合当然值得提倡可以发扬戏曲这一方面的文化，至于我们，就要分清哪些是融合哪些是生搬硬套。话说那节课过后班里其他同学有去尝试听戏曲呢虽然他们没有坚持多久，但他们至少了解了这方面的知识。修仙。
如果融入得好那当然是好现象。比如数十年前超载乐队的主唱高旗，唱歌就一直有股京剧味，但那东西是融入在他骨子里的童子功，所以很自然，反而会显得有些prog的感觉。现在国内大部分流行乐中的戏曲元素都是为了加元素而生搬硬套进去的，就东施效颦了，这样不好。有人说交响元素在流行乐中，披头士在60年代摇滚中加弦乐伴奏就算啊。
后来前卫摇滚的许多音乐家也都是受过古典音乐训练，使用古典音乐技法。再后来金属乐中更是有大段使用交响伴奏并配以美声唱法的。同样也是有些作品融合得好，有些就很生硬。当然了，融合传统文化瑰宝这件事本来是很prog的，这种音乐值得严肃对待，做成快餐音乐没可能好的。
