分类：
1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
定义：
1. [sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画。 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
学习的基本方法：
1 整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。
2 正确的作画程序
科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
3 立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4 脑、眼、手的协作
为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
5 写生与临摹的结合
在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。
构图的基本原理：
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。
统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。
（2）对称与平衡
在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。
均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。
同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。
异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。
意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。
（3）对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。
对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。
（4）稳定与比例
稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。
比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。
黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1
在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感
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