《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。
天堂电影院虽然只是一处地点，但是却让多多和电影放映师艾佛特结下了不解之缘。艾佛特教多多如何使用放映机放电影，陪他度过欢乐无忧的童年时光，同时也在多多长大成人后最为美好的人生阶段给了他真诚且受益终身的人生建议。从而让从小就热爱电影的多多成为了一名知名导演，功成名就。
《天堂电影院》这部电影与大多数经典名作相比，情节上相对比较平淡。但是之所以能够获得如此高的口碑和评价，其中一方面是因为观众们都被艾佛特和多多之间亦师亦友亦父的深厚情感所打动。就连我都无比羡慕多多能够有机会认识像艾佛特这样的人生导师，会用他自己一生的经历来告诫多多如何才能让人生少走弯路以及过得更精彩。
其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。
影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。
导演朱塞佩·托纳多雷曾这样解读：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。影片中的天堂电影院就好像是为尘世中的人们构建的‘天堂’，在那个战争肆虐的年代，人们可以在这里体现一切美好的事物，让人们忘掉生活中的种种困扰和不如意，沉浸在艺术的欢乐之中。由此我们可以从影片中看出，电影院不但是人们娱乐的场所，也曾经是人们生活的重心，人们在这里可以尽情体验快乐，向往美好，如同生命中的‘天堂’。”
多多的天堂电影院，是他的启蒙之地，是他梦想的种子播种、生根发芽的地方。忘年之交的艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人，同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。从这个角度，我们观看影片的人也会感同身受。无论什么年龄段都会在其中找到属于自己的共鸣。
如果你是一个小孩子，会发现世界新奇的大门正对你敞开，对某一个事物的好奇乃至热爱能超越其他而奋不顾身去做就是最幸福的事。如果你是一个青年，正在对自己青涩的恋情踌躇不已，而且正在事业和爱情的岔路口左右徘徊，在小镇和大城市之间摇摆不定，在家乡的稳定和追逐梦想的残酷中难以抉择，那么电影也会给你一个启发。当你年过半百，虽然事业有成，但似乎总感觉生命中少了点什么而闷闷不乐，感受不到生命最初的悸动，你依然可以在影片中找到答案。
这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。而且，不仅仅是简单的共鸣和心灵的慰藉，看到最后，会升腾出一种难以遏制的力量和温暖，我想这就是电影的神奇力量吧。
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笔者刚又重新看了一遍《天堂电影院》，流着泪来答题：
这确实是一部优秀的经典之作。
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩托纳多雷的时空三部曲第一部——星光伴我心，1988年在意大利上映。这位伟大的导演其余两部时空三部曲分别是：《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。分别展现：亲情、友情、爱情——教科书式的电影。
影片讲述意大利西西里岛詹卡多村庄中的一个叫Toto的小男孩，非常喜欢电影，对电影放映产生了浓厚的兴趣，和电影放映师Alfredo成为了忘年之交。Alfredo也成为了Toto的启蒙老师，教他放映胶片电影的技巧和人生哲理。
最终Alfredo成了影响Toto一生的人，Toto听从了Alfredo的建议，离开家乡三十年，成为一名著名导演。Alfredo去世的时候，Toto回到家乡，但已物是人非，所有的一切都变了样，天堂电影院也被夷为平地，以前看电影的人也都老去，十分感伤。
本片情感细腻，回味无穷。看似是Toto的童年经历，却引起了大多数观众的共鸣，每个人生命里都有一个影响至深的人，都有一段青涩的爱情，都有一个回不去的地方——故乡。
其实，这也是一部讲述分别的电影。与过去分别，与挚爱分别，与老师分别，与亲人分别，每一次分别都会让人伤感，但却又是命运的安排。人生总是有那么多不得已，但又要适应这些不得已。
本片于1988年11月17日上映，获得1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片奖，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。在豆瓣、时光、IBMD评分都很高，排名前十。
《天堂电影院》是由意大利著名导演执导上映的一部优秀作品，影片以艺术化的表达方式，唤醒了每个人内心的对生活点滴的无尽思索，影片于62届奥斯卡金像奖颁奖典礼上一举夺得奥斯卡最佳外语片的殊荣。
前段时间看了天堂电影院两部意大利影片，天堂电影院是先前看评价很高老早就下到电脑里的，一撂就是将近一年，片子拍摄的有人情味，群演诠释角色都很到位，忘年交带给主人公的感动在片尾处爆发，有心人给予朋友的感动见于细微处，哭要我说会上瘾，越是泪点低我越是坚持倒回去看了二遍片尾。推荐。
影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静
这部剧的导演拍的时候也只有32而已。
一个人心里面的苦闷，跟他小时候的家庭环境息息相关，而如果他祖祖辈辈都为生活劳苦奔波，那他二十岁的时候就已经是个老头，这一点也不奇怪。忧愁是可以一代一代积累到孩子身上的。这个片子每分每秒都在帮你酝酿情绪。西西里的海风把几十年的忧愁吹到你眼前，让你在一浪强过一浪的音乐中想起那些被匆忙的工作和压抑的生活所掩盖的过去。那些再也回不去的情景，再也见不到的人，再也说不出的话，再也做不出的事，此刻突然再度包围着你，身临其境，如此真实。80年代的阳光，青草的气息，鸟鸣，冷冽的溪流，响彻村庄的鸡叫，奶奶做的菜发出的香味，和她叫你吃饭的声音……这些东西像最重最大颗粒的灰尘，堆积在记忆的角落，只有足够强劲的风才能将它们扬起，也只有当大脑完全沉浸在片中氛围的时候，你才能完全回到过去，风吹越久，你感受到的过去就越清晰。如果说别的片子是三四级的阵风，那《天堂电影院》就是十五级以上的超强台风。简单，却有如此深入骨髓的感染力，这里面有导演艺术技巧的成分，也有经典老片的独特气息作祟。只有那个年代的托纳托雷才能拍出那样的《天堂电影院》，换个人换个时间都拍不出。毕竟最好的回忆，一次就够了。就如我喝白酒，六年前喝了一盅，在办公室的沙发上躺了一下午，醒来时同事玩CS，狂敲键盘狂点鼠标，像发疯。窗外运河日落，虽是余晖，却刺得我睁不开眼。那种感觉很不好受，我不想再有，所以从此以后不再喝白的。
确实生活和电影不一样，生活难多了，这应该是导演一次真的的写照，仿佛在写他自己。