画人物的基本比例一般占画面百分之八十。
人物相关比例：
1、三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
2、站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。
3、小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。
4、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。
6、手掌为三分之二头长。
7、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8、肩宽为两个头宽。
9、脚掌为一个头长。
10、男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。
扩展资料：
中国人物画的传统特点：
中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
参考资料来源：百度百科-人物画
参考资料来源：百度百科-比例（美术术语）
面部比例：三庭五眼
三庭 指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
扩展资料：
无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物。
甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。
参考资料来源：百度百科-三庭五眼
参考资料来源：百度百科-人物画
本回答被网友采纳不同情况下成人的头身比例：
1、站着： 1：7
2、坐着： 1：5
3、蹲着： 1：3.5
按照年龄划分：
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高(立七)，坐姿为五个头高(坐五)，蹲姿为三个半头高(蹲三半)，立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
扩展资料
年龄不同的人物画法：
婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童: 头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性:线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细
年轻男性:线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。
中年男性:比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性:弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性:弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。
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