乱弹是干什么的？

Question

台州乱弹

Answer 1

乱弹：泛指清代康熙末年到道光末年的一百多年间新兴的地方声腔剧种。戏曲名词。“乱弹”一词在我国戏曲声腔中含义很多，大抵可分四类：1、作为戏曲声腔名称，基本上与梆子腔同，亦兼指梆子腔系统的主要剧种秦腔，秦腔因用弹拔乐器伴奏而被称为“乱弹”，在某些受秦腔影响较大的剧种中，也有直接以乱弹为腔调名的，如绍剧也叫“绍兴乱弹”，川剧中有“弹戏”等。2、当“昆、乱”或“昆、高、乱”并称时，乱弹系作为昆腔或昆腔、高腔以外各剧种统称，3、有人把京剧称为“乱弹”，如过去以“文武昆乱不挡”形容演员能兼演昆剧和京剧，4、某些剧种因兼唱多种不同声腔源流的腔调，剧目、也以乱弹为名，如“温州乱弹”、“河北乱弹”等。 秦腔也称“乱弹”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一，经秦，汉，隋，唐，宋，元，明历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。其特点是：慷慨激昂，宽音大嗓，主要流行于西北各地，为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700 多个，为各剧种之首。秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的根基。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成了梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。秦腔可分为东西两路，西路入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、 河北梆子这些剧目的鼻祖。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，乱弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 [编辑本段]威县乱弹 乱弹是河北南部的地方戏曲剧种，产生并发源于今邢台市威县。"乱弹"是一种独特的声腔艺术，在中国戏曲史上曾作为花部"诸腔"的代称与昆腔相提并论，谓之"花雅二部"，至今南北不少剧种仍保留着"乱弹腔"。乱弹腔高亢粗犷，唱腔独特，音乐流畅，武功见长，在音乐的用律上，采用"纯律"，其唱腔与伴奏之间"支声复调"的科学运用，在全国其他声腔中是独一无二的。 威县乱弹是河北省一种仅存的稀有剧种，曾经唱红大江南北，受到周恩来总理特别关注,它历史久远，声腔独特，剧目丰富，表演粗犷，被专家称为戏曲研究的活化石，具有极高的历史、文化和科学价值。威县乱弹兼容河北乱弹的东、西两路和山东乱弹，不仅是一个剧种，同时是一种独特的声腔艺术，在戏曲史上有着不可替代的位置。” 本世纪二三十年代，是河北乱弹的发展时期，班社众多，名伶辈出。1918年和1928年，河北乱弹曾两次赴天津演出乱弹戏剧目计有300多个。《临潼山》，<杨金花夺印》、《大刀王怀女》等众多剧目，都受到观众热烈的欢迎。 邢台威县有中国唯一的乱弹剧团,2006年5月20日，乱弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

Answer 2

台州乱弹原名黄岩乱弹，形成于明末清初，是浙江著名的四大乱弹之一，被文化部列为中国318个地方剧种之一。流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华、丽水等地区。台州乱弹有三百多个剧目，常演剧目号称"七阁八带九记十三图"，七阁包括《回龙阁》、《兰香阁》等，八带包括《鸳鸯带》、《挂玉带》等，九记包括《拜月记》、《白兔记》等，十三图包括《百寿图》、《双狮图》等。此外代表性剧目还有《三星炉》、《紫阳观》、《汉宫秋》、《连环记》、《长生殿》、《单刀会》、《五虎平西》、《阳河摘印》、《锦罗衫》、《紫金镯》等。 台州乱弹唱腔十分丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽调、词调、滩簧等，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。其舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。伴奏乐器有文场、武场的分别，文场分丝竹管弦乐曲和唢呐曲两类，武场分闹台锣鼓和表演锣鼓两类。台州乱弹的脚色行当分"上四脚"和"下四脚"，"上四脚"包括生、旦、净、丑，"下四脚"包括外、贴、副、末。随着剧种的发展，行当分类越来越细。在表演方面，台州乱弹有许多绝技，如"耍牙"、"双骑马"、"钢叉穿肚"、"甩火球"、"雨伞吊毛"等，长期以来一直为人所称道。 台州乱弹陷入了生存困境。归纳起来可以从如下五方面来看： 1）面貌陈旧、缺乏创新 台州乱弹沿袭了多年不变的风格、腔调以及演出形式，不顾时代发展的需要，抱残守旧，抱着一块“戏曲活化石”的金牌，从鼓点节奏、用词谴句、服装色彩、化装技艺等方面都不做改变，自我封闭意识太强了。首着祖宗的陈规默矩几百年不作改变，似乎无法适应今天观众的需要。 2）演出剧目内容陈旧、雷同，时代感不强 台州乱弹现在的演出，缺乏新的思想，新的观念和新时代感情的加入。就算是台州乱弹的代表作，观众也不可能几十年看一出戏。 台州乱弹在我们的衰落使得它与80年代后的年轻一辈造成了脱节。80年代后的我们身边围绕着的是新的艺术。若要把节奏拖沓、唱词陈旧的唱腔教给80年代后的年轻一代，又怎么能吸引他们。 台州乱弹中表现现实生活题材的剧目非常稀少。相当多的现代戏创作都丧失了生命力，不被观众喜爱。因为某些剧目存在主题先行，意图解决政治问题的毛病，不注重塑造鲜明的人物形象，不善于营造扣人心弦的戏剧情境。 陈毅同志曾有一句话放到今天也是适宜的——“希望所有的剧种都给我们新的戏，新的演员，新的故事，新的唱腔，新的表现手法。” 3）艺术运行体制的束缚 台州乱弹旧的艺术体制的束缚，阻碍了地方戏曲创作、演出队伍的生存发展。艺术运行体制包括管理体制，用人体制与分配体制等。 编辑本段|回到顶部 中国戏曲 1、管理体制 中国戏曲是一门专业性很强的艺术，没有花很多的时间、下很多的功夫去研究、学习，是掌握不了这其中的艺术规律的。很多人都在责怪各级文化部门没有下力气去管理，其实这种认识是错误的，不切实际的。但是各级文化部门管理后的实效却不明显。 培养一个戏曲演员要5-8年时间，一个戏曲鼓师至少要10余年时间，一个戏曲编导的成长花费10年20年 也不为奇，这些还需要被培养者耐得住寂寞，忍受的住清贫和外界的诱惑。要掌握这们一门艺术的基本规律是很难的，更加不用说如何去管理了。因此，对戏曲艺术的管理只能由那些熟悉并深爱戏曲艺术的人来完成，要遵循戏曲美学精神，研究好传统，把传统吃透，然后摸着石头过河，循序渐进，脚踏实地的管理。 2、用人体制 沿袭多年不公平的用人机制造成现在许多戏曲团体创作演出人员老化，许多艺术骨干人才流失。 3、分配体制 在分配体制上，多年的“大锅饭”分配方式的流行，使部分演员与一般演职员的收益相差不多，缺乏竞争活力。 中国传统戏曲艺术是一门以“名角”，台州乱弹也一样。除了政治上的促进，还是要在新的经济激励机制下给予“名角”更多的经济实惠，毕竟我们是生活在一个以经济为主的社会里。 4）对台州乱弹的宣传力度不佳 十年文革使戏曲的演出和审美遭到了中断，戏曲成为“中老年的艺术”，不 容易为青年观众理解和接受。 当代电视和声像技术的普及，社会向观众提供丰富多彩的娱乐消闲形式，使戏曲在社会生态环境中面临越来越严峻的挑战。“文革”以前，人们没有多少艺术形式可供提供，其审美需要驱使他们非走进剧场不可。当代电视走入亿万人民的家庭，人们安坐在家中，便可以自由地选择数十台不同时代不同民族的文艺节目和各种各样的消闲形式，大大丰富了群众的文化娱乐生活，屏幕艺术近乎淹没舞台艺术，自然也就使地剧场“门前冷落车马稀”了。 今天的社会文化娱乐结构，不仅有戏剧、电视、卡拉OK、而且还有艺术体操、球类比赛、冰上芭蕾、音乐茶座、露天演唱会、交谊舞会等等，各种文化娱乐和艺术作品，都在相互竞争观众。在这种情况下，电影、歌剧、话剧的市场也在萎缩，戏曲更遭受前所未有的冲击。 5）缺乏戏迷 戏曲的市场由繁荣走向衰落：八十年代演戏，基本上是场场爆满，一票难求； 现在演戏，在城市里基本上没有观众。在农村还可以，但观众严重老化，青年不多。 胡来宾先生的调查也突现的这个结果。因为文化的断层导致青年一辈喜爱戏曲的很少，那么青年一辈对戏曲的喜爱与重视在很大程度上决定着台州乱弹将来的命运。 1996年7月12日，《光明日报》记者叶辉率先在该报发表了《专家呼吁：救救台州乱弹》一文，开创了呼吁抢救台州乱弹的先河。随后，《浙江日报》、《戏文》杂志、《大舞台报》、浙江电视台、《台州日报》、台州人民广播电台等相继发出呼吁。 2003年，台州市为了进一步找准特色、突出重点、努力繁荣台州的文化事业，着力打造文化精品、促进文化大市的发展，市委市政府和区委、区政府高度重视特色文化的发展，计划三年内重振旗鼓，“招兵买马”，采取有力措施抢救和保护台州乱弹。 现在，台州乱弹走在一个边缘地带，危机四伏。

Answer 3

《台州乱弹》简单的说是一地方剧种，谢谢采纳