鼻烟壶的当今价值如何?

如题所述

鼻烟壶是盛鼻烟的容器,而烟草源于美洲印地安,后被欧洲到美洲探险的旅行家发现,带回欧洲,很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主,下至仆人,都竞相吸闻鼻烟,把此举当成一种时髦。

十六世纪后,鼻烟通过欧洲、菲律宾、日本、朝鲜传入中华东北地区,那时的游牧民族在马背上无法用烟筒吸烟。因此鼻烟的传入正适合他们野外吸闻特点,为了让鼻烟壶具备坚固,不怕摔碰,游民们用各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。

虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中华,是地地道道的舶来品。在最开始传入中华后鼻烟只是在达官贵人间流传,对于贫苦的平民来说,这物件不是刚需品。到了后来,有流言说鼻烟可以预防瘟疫,。博物馆征购《151.*673.0+65-66》一时间,上到皇帝,下至百姓,吸闻鼻烟甚是风行。虽然鼻烟还是那堆鼻烟,但阶级社会,身份有别,一些达官贵人为了显示高贵的地位,就从装鼻烟的小罐子下手,所以,清朝时期才会有那么多精品鼻烟壶。匠人对材质的把握可谓举世无双,珠宝玉石玩了上千年,材料都是现成的,鼻烟壶之于其他艺术品,区别,仅在于工艺。玉的、贵石类的、贵金属类的,果实种核的,竹木根茎的??经过艺人的巧手,均能变成精美的鼻烟壶。

内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔,在透明的壶内绘制而成的。最开始的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶,因为内壁光滑不易附着墨和颜色,只能画一些简单的画面和图案,后来,艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨,这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃,细腻而不光滑,容易附着墨色,效果就象宣纸一样,内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品,再后来发展为诗书画并茂艺术精品。

《福禄寿喜》美人壶

内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中京派的历史最为久远。

70年代初以刘守本为首,经过多年努力,形成了新京派内画。新京派内画的特点是:用料讲究、壶型美观、画工精细、题材生动、色泽古朴、雅俗共赏。

鲁派内画艺术是一种古老稀有的传统手工技艺,鲁派的特点是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画,然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画,即使盛水画面也毫无受损。

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世,他也是一个年轻的派系,粤派在广东汕头,代表人物为吴松龄。

冀派内画创始人是王习三大师,拜著名内画艺人叶?祺和叶晓峰为师,师承名门。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔,笔杆直弯,随创作需要任意改变。冀派内画的风格可概括为:立意深邃、构图严谨,线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。其艺术特点是立意深远,气韵生动,布局巧妙,线描设色浑雅丰富,博物馆征购《151.*673.0+65-66》有国画色和油画色结合的表现手法,摹拟多类型多画种的各种画面效果。在其携子王又三联袂打造的《福禄寿喜》美人壶中,冀派内画技艺勾画的淋漓尽致。

《福禄寿喜》美人壶(背面图)全套

《福禄寿喜》美人壶载体是选用晶莹华贵的水晶壶,制壶师磨制了4个精美的漂膛壶”(又称水上漂)折方式烟壶,“水上漂”壶的壶壁仅厚1毫米多、放入水中不下沉,作素壶,晶莹华贵、统一庄重。人物绘制技法以中华肖像之水墨勾线平涂法为主,面部着色吸取西洋油彩画法,中西融合并用绘制福仙、禄仙、寿仙、博物馆征购《151.*673.0+65-66》喜仙和中华古代四大美人,人物不仅古朴典雅。整个画面浑然一体、绮丽无比。融合中华的人物、仕女、动物、花鸟绘画、书法、雕刻、花丝镶嵌七大工艺于一身之大作,尤其是福禄寿喜、四大美人肖像的绘制中,融入了人物的气质神韵,又强化了国画中的线条轮廓,将两种技法融合得恰到好处。

《福禄寿喜》美人壶

人物肖像在绘画中最难,内画肖像贵在传神,画一个人容易,表现人物的内心却很难。《福禄寿喜》美人壶中四位神仙和四大美人肖像更是难上加难,因为是神话和古代人物,创作者只能根据古代的诸多画像,博物馆征购《151.*673.0+65-66》从他们各自的生平事件去揣摩他们的性格特点,再进行绘画创作,要达到精、准、传神的境界无不体现创作者的深厚功力的艺术造诣,即使用放大镜欣赏,鼻烟壶内画放大数十倍后仍是一幅不变形的美图。

《福禄寿喜》美人壶(背面图)

《福禄寿喜》鼻烟壶集历代文化艺术于一体。壶身正面绘制福星、禄星、寿星、喜星等四位仙家人物肖像画,背面以四季花卉牡丹、荷花、万寿菊、红梅和四仕女肖像画一一对应,博物馆征购《151.*673.0+65-66》以中华肖像之水墨勾线平涂法为主,面部着色结合西洋油彩画法,人物眉目传神,发丝、胡须根根可见,丝丝分明,内画水晶球内绘九鱼聚财图,也叫石来运转图,寓意年年有余、合家兴旺。

《福禄寿喜》美人壶(正面图)全套

《福禄寿喜》美人壶工艺精巧,冀派开山鼻祖携子联袂打造,其收藏价值可见一斑。

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