沙湾往事舞剧观后感500字,求大神

如题所述

写作思路:首先阐述一下《沙湾往事》的主题色彩以及所要表达的意境,然后详细地表达一下自己的感受和体会等等。

正文:

《沙湾往事》剧名婉约,但气势如虹,坐在剧场里时而如沐春风,时而大雨滂沱,时而浪过飞舟,时而花开有声。

《沙湾往事》说的是往事,但是每一个观剧的人都会置身其中,与剧中人同呼吸共命运,同悲欢共离合;听雨打芭蕉心静如水,看山河涂炭心急如焚,同胞罹难我们的心在流血,沙湾在反抗,我们好像也 奔腾在那个洪流之中,这种跨越时空的民族传承,这种不分古今的家国情怀,就是《沙湾往事》的伟大现实意义。

在这一点上,《沙湾往事》在筑起了一个思想高原 的同时,也创造了一个思想的高峰。看这段往事,不由得让我们想起了三元里、三家巷、虎门销烟,想起了林则徐、关天培。我们仿佛打开了一部巨大的史书,我们 读岭南历史,看那里的劳作,看那里的人们世代生息,看那里的人民血性的反抗,听那里的人们为祖国音乐宝库增添的独树一帜的岭南音乐。

《沙湾往事》的收获是全面的,特别值得一提的是音乐创作的成功。舞剧音乐的民族特色、岭南风格,音乐家杜鸣都把它发挥到了极致,让我们感到这个 音乐即是杜鸣的,又是中国的,特别是岭南的。

我明白了,《沙湾往事》是在向岭南那些同侵略者英勇抗争的人们致敬,是在向岭南的音乐人对民族音乐作出的巨大贡献致敬。也就在那一刹那,我想到了 以熊健为首的创作团队策划此剧的良苦用心,想到了今天的艺术家们对先贤的敬畏之心,由衷地向《沙湾往事》的所有参与者致敬。

《沙湾往事》的收获,也是总编导周莉亚、韩真的成功,这两个青年艺术家,我们曾在多个国家级的大型活动中合作过,那时候我们通称他们为“小编导”,现在他们已经站在了文艺队列的第一排,他们赶上了好时代,这是他们的幸事,也是我们文艺事业的幸事。

我们有理由相信,她们会在好时代里创造好时代的作品,他们将以主力军的姿态讲述曾经的沧桑岁月,讲述中国不老的故事。

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第1个回答  2018-06-27
舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受,至今余温尤存。在文化界,舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到,舞蹈,原来竟能如此的摄人魂魄!我想,震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦,创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时,明显意识到了个人肢体力量的单薄,于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”,两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电,舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受,至今余温尤存。在文化界,舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到,舞蹈,原来竟能如此的摄人魂魄!我想,震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦,创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时,明显意识到了个人肢体力量的单薄,于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”,两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电,舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时,它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪,如出一辄。“虚”的情感在舞台上得以“实”化,观众视觉丰富了,舞蹈形象也更为饱满。月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节,“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区,痴情女快“马”(特制木马)加鞭沿直线追出,舞台左前角,将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。。舞台上运用此计,是舞蹈场面设计上的一个突破,让人觉得新颖。莫高与月牙莫高窟互述衷肠,月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近,描述骑兵铺天盖地的强大之势,强调出一种对比,形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下,同一情势中不同人物的状态,我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏,而是对一组电视镜头的追踪了。本回答被网友采纳