第1个回答 2016-07-27
近代欧洲工艺美术主要是指自工业革命以来，欧洲各种新风格的工艺美术，既不受工艺材料，加工手段制约，不受物质或精神功能的限制，又无视任何美学标准的新生的工艺文化现象。
近代欧洲工艺美术的发展并不均衡，但风格大致可分为：
1、传统风格，使用现代材料，表现怀旧情思和复古意趣。
2、装饰风格，强调工艺品的装饰性忽略材料肌理表现。
3、现代风格，忽略装饰性表现。
4、前卫风格，无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的美和刺激，强调视觉冲击和艺术个性表现。
在这个期间，欧洲各国的工艺美术各有各的特征。
英国现代工艺美术发展特征是：1.陶瓷、玻璃工艺兴盛，金属、木器较为衰弱。2.具有实用功能的作品少，绝大部分的作品成为艺术语言，极强的欣赏品。3.主体作品为主体地位，造型奇异，做工考究，充满漫画气息。
法国的巴黎圣母院，亚眠大教堂属于哥特式的建筑风格，世界最古老、最大、最著名的博物馆之一，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸的罗浮宫，建于1204年。
德国的汽车工业在世界都是享有盛誉的，生产的汽车如：奔驰、保时捷、宝马、迈巴赫、欧宝都是世界知名汽车品牌。
西班牙陶瓷的特征：1.被赋予勒来自于动植物及人类灵感的色块，梦幻的抽象线条，把我们带入了一个神话般的梦境中，金色、银色和石榴红色是必不缺少的。2.材料和结构的使用空间像中国画一样具有留白的特点。3.一般集于表现环境和生活的自然变化方式。4.经典和流行的碰撞，为吸引年轻人的目光，倾向于反常规去使用一些明亮的，比较有跳跃感的颜色。
近代欧洲工艺美术的变革给后世带来了非常积极的影响。它所提倡的自然主义和东方主义的风格为当时的设计师提供了新的创作灵感，从而为之后的“新美术”运动奠定了基础。
从英国开始的工艺美术运动和包豪斯（1933年包豪斯结束了他十四年的历程，留下的德骚包豪斯校舍成为了世界文化遗产。格罗皮乌斯与包豪斯的众多大师一道离开了德国，在大洋彼岸的美国开始了一段新的征程，经历了1929年的经济危机以及之后的罗斯福新政，美国建筑设计师们开始关注社会经济需求的剧烈变化，重视新材料与新设计方式，学习德国经验。于是位于美国的高等学府哈佛大学开始寻求转型。1936年，美国建筑理论家约瑟夫·哈德纳特(Joseph Hudnut)成为哈佛设计学院(GSD)的首任院长。他合并了三个学院，拆掉教室间的隔墙和装饰，促进师生交流，并聘请了当时的先锋设计师——德国包豪斯建筑学院的前领导者格罗皮乌斯。由于包豪斯办学经验，格罗皮乌斯已经是一个享有盛誉的教育家、建筑师，拥有极高的社会名望。初到哈佛，便有大量宾客和学生前往旅馆拜访求教。他负责研究生设计课程，每周两次对学生进行个别指导;删减原有的古典式绘图训练，鼓励他们进行个人思考，加强团队协作能力。同时，他还坚持招收女性和国际学生。第二年，他升任为哈佛设计学院院长。但实际上，当时学校改革的阻力仍然十分强大。格罗皮乌斯在上任一开始就提出，希望将基础设计课程设置到核心地位：学生入校后，在选择自己的专业之前，先上六个月的基础设计课。在格罗皮乌斯鼓励其他老师投票以及获取资金赞助等诸多努力下，这一想法直到1950 年，才得以实施，课程被命名为“设计基础”。）的实践促进了西方工艺美术从传统的手工技艺向现代设计的转型。