一、质感是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。
在绘画、版画、雌塑、摄影等艺术中，通过不同的线条、色彩、明暗及相应的笔触、刀法、用光，可以真实地表现出对象所具有的特殊质地，如皮肤的柔嫩或粗糙、首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的硬重、丝绸的飘逸等等，使人产生逼真之感。
质感是作品内容的有机组成部分，如罗丹的雕塑《思想者》，裸体男子浑身的肌肉紧张地加入了思索。质感又是形式美的重要因素，需要艺术家娴熟地掌握本艺术门类的媒介特性和技巧手段才能表现出来。
质感有两种类型，一类是写实的，重视对细部惟妙惟肖的真实表现，一类是写意的，重况整体的质感，如齐白石笔下的虾、蔬菜，又如套色木刻等。
二、不同的物品有不同的质感
一）陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，可以用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，要注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不要过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
二）布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不要一次画到位，否则易显单薄和生硬。要注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄等质地表现的关键所在。
呢料与布料相比显得厚而重，质地较粗，反射光弱，起纹理转折给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
三）玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度很高的物体，它能透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显得特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。
玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力越强，反射的明暗越不明显，反之则越加明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。
四、金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光。其形状、位置和亮度各有不同，但仍以对光源的反光最强。
从整体上讲，他仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
五、绒毛的质感表现
绒毛材质给人的第一感觉是蓬松、柔软、厚密，形状各异。绒毛质感的表现虽然复杂但都有规律可循，需要用各种不同长短、弧度及形状的线条来描绘。
用抹布或者大拇指对上过调子的地方（特指要画毛绒的地方）进行揉擦，等有了一定的朦胧度后再在上面添加一些小线条就可以，不要太用力，只需蜻蜓点水即可。
六、皮肤的质感表现
画青年人皮肤时，要抓住人物的动态、气质、神情和眼神，对人物本身的特点略微夸张的表现一下。年轻人的五官要刻画细腻，由其是眼睛要有神，整个效果得显出体积。不同职业的人物出不同的感觉。
画中年人皮肤时，人的面部肌肉会随着松弛，不会像青年人或者小孩子那般饱满细腻。气质上开始发生变化，包括发型、皮肤等等。所以，中年人基本都用比较浑厚的调子去表现稳重。皮肤开始有所松弛，脸部起伏开始多变。
画老年人皮肤时，笔法不要太紧，用浓度高的铅笔或者炭笔轻轻地上调子，之后用纸蹭出暗面。老年人皮肤比较松弛，所以在用线的时候放松，有些地方的肌肉可能会下垂，老人脸上的皱纹画起来其实很像画静物时的衬布。
扩展资料：
质感在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。
而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。
而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
质感是一种视觉上的冲击效果，多为冷色系，金属感。质感通常指做工精细，冰冷且艺术的感觉。
参考资料来源：百度百科-质感
本回答被网友采纳人们凭着生活的实践和经验，通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉等感官去感受和辨别物象不同的质量感。如感到金属是硬的，陶器是光滑的，玻璃是透明的等等。而绘画作品中主要是通过视觉造型语言和联想以及作品中物与物的对比去表现我们感受到的质量感。
质量感是物象的表面特征，在素描中表现物象质量感常利用调子、纹理、形状、线条和工具等因素。
1、利用调子去表现质量感
物体因表层质地不同，感光度也不一样，就是对光的反射和吸收程度不一。高光和反光是物体在调子中的主要特征，一般表层粗糙的物体，在同一调子中关系柔和，而表层光滑的物体对环境的反映敏感，并能在物体的表层中直接反映着光源的形状，也能反映着它附近的物体形象。表面粗糙的物体，它们反映的高光和反光不明显。有些高光已被吸收，光量减弱，光源的形状不明显，高光和反光在物体中所占的位置不多，但它们是不可忽视的部分。浅调代表白亮、轻盈，深调代表黑暗、厚重。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能一定程度上表现物象的质量感。
（苹果和盘子哪个更光滑？）
（石膏的亮调和衬布的暗调）
2、利用物体的纹理和细节去表现质感
物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理和细节特征。如：在人物中，儿童皮肤细嫩，老人皮肤有皱纹，眉毛浓而粗糙；毛巾松软，表面起伏不平，还有一定的厚度；而丝绸结实，表面光滑较薄；在水果中，苹果圆滑，桔子凸凹不平；生活用品的火锅坚实，玻璃杯子脆而透明；它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感，就要认识它们的纹理和细节特征。只有紧紧抓住纹理以及富有代表性的细节，才能有效地表现出它们的质量感。
3、利用线条去表现质感
线条是表现质地的外部条件，是表现质量感的一种手段。采用不同的线条，能表现出物体不同的质感。所以质地不同，用线的方法就有不同。如直线代表平、硬、方，弧线代表软、圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、毛粗糙。
（女孩文静的气息与纤细柔滑的用线）
（较方的用线与男性的生理和性格特征）
（用线来传递着人物的内心精神世界、一丝迷茫带着性格中的倔强和内敛）
4、利用工具去表现质感
工具也是表现质感的辅助手段。针对物质不同的质量，选择和运用不同的工具。
纸张是素描的工具之一，有些纸张表面纹路较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同，就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器，就不宜选用较粗的画纸，用表面较细的纸比表面较粗的纸画出来的物体质感会更逼真。
此外，还有铅笔、木炭笔、炭精棒、橡皮、小刀、擦笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当，也是一种富于表现力的重要因素。
在素描中认真地描绘物体的质感，不但能使人在视觉上具有逼真的感觉，并且还能体现出它们的重量感。质感和量感是紧紧相连的，如质感得到了充分的表现时，也能引起人们对物体轻重的联系，从而也就有了量感。本回答被网友采纳
在色彩静物写生中，较为常见的表现对象有：光滑的金属器皿和玻璃容器、粗糙的陶瓷器皿、水果蔬菜、质地不同的布料等等。其实最本质的就在于它们对光线的吸收和反射不同造成的，加上光源与环境的影响，最后呈现了不同的质感。我们在创作中，要善于把同一类型的物体归类，找出规律，能使绘画更容易。
比如，光滑的金属器皿一类，像不锈钢杯、铝制水壶，它们的特点是在光线下的明暗对比较为强烈，高光和反光很明显，周围环境色对物体的影响大。因此，这类物体的明暗面突然转折要处理好，把握好物体的色相、明度和纯度。再比如，粗糙的陶瓷器一类，它们的特点是物体表面粗糙，反射光线的能力弱，周围的环境色对其影响较小。因此，作画时，要注意转折处的柔和、缓慢，尤其处理好色彩的渐变和推移。以上是北京博艺画室老师为大家分享的全部内容，想了解更多关于设计画室、艺考画室的相关资讯内容，请登录我们的官方网站
博艺北京画室老师介绍质感是色彩画中深入刻画的重要环节，必须高度重视，在抓好各类物体规律的基础之上，再去反复观察、练习和体会，相信大家会很快地理解并掌握对质感的表现，在画纸上呈现出艺术品所应该表现出的物质真实感。本回答被网友采纳
从物理特性上讲，材质粗糙，当光线打上去时，反射光线的能力不强烈，因而这些物体不会有强烈的高光和反光，比如，粗布、橙子、粗瓷等。博艺北京画室老师介绍在作画中，一般比较适合采用湿画法，体现物体的自然、柔和、滋润的感觉。当然，具体问题具体分析，有时候干湿结合法也可以适时采用。
二、细腻质感的物体
从物理特性上讲，材质细腻，表面光滑，当光线打上去时，反射光线的能力较强，因而有明显的高光和反光，比如，盘子、苹果、茄子等。在作画中，较为常见的画法是干湿对比法，处理亮面的鲜明色彩和结构时，用干画法;处理暗面的含蓄和层次时，用湿画法。在对比中，刻画出物体细腻的质感。
三、透明质感的物体
一般指用玻璃、塑料等材质制作的物体，从物理特性上讲，它们也是细腻质感物体的一种，同时，多了一个透明的特质，比如，玻璃杯、啤酒瓶等。要注意的是，玻璃杯除了透明之外是没有颜色的，而啤酒瓶则既透明又有颜色。所以，在作画中，也要体现出差别，无色透明的质感表现可以描绘透过物体的环境色彩，同时突出高光;有色透明的质感表现既要表现出固有的色相，又要注意环境色、结构、高光的结合。