唐季礼 (又名： Stanley Tong) ，生于1960年四月七日，香港演员，导演。 唐季礼于香港完成初中课程，一九七七年初赴加拿大读书，考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后，选科选了医科。但在加拿大不收外国学生，觉得学位不够，所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。
唐季礼经典语录：
一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。
一个人的影响有限，但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中，放在倡导中国文化产业发展进步上，放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上，我们的影视产业一定能够良性发展。
我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略，不希望现在的孩子看到的都是好莱坞电影、日本动漫，被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材，我希望用他们培育我的精神去培育下一代，让他们成材，如果这种精神能够传承下去，我们的事业就能发扬光大。
我们中华民族的电影一定要到国际市场中去竞争，才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。我们电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用崇敬的热情和精神去实现。
现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡，一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代，在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的影视人才，要有高科技的制作基地，同时要培训本土的人才，要培育市场，才能健康发展。
我一直希望能把前人的经验总结出来，把全世界华人中对中国电影抱有信心和希望的人才都聚拢过来，为我们中国自己的电影产业发展做出贡献。
在电影作品里，正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感，还有英雄感，这在全世界都是统一的不畏强权，不畏恶势力，这样的英雄是老百姓所认同的。
我平常工作时间大概十六到十八个小时一天，我都愿意这样做，因为拍完一部戏，见到那些演员红起来，见到观众看到这个戏会笑，会紧张，会开心，自己就感觉很开心。
美国是一个移民国家，很多电影创作的思路是往前看，所以很多题材是科幻片;而中国有着五千年的历史血脉文化，还有很大的市场，要善于从中找题材，更要运用现代手法很好包装。
纯真的爱情我们都经历过，只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲剧一样让人留下深刻印象，我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面，因此选择这种童话式爱情。
很多人问我人生大事怎么解决，我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐，那我就把自己嫁给电影，爱情对我来说是可遇不可求的。
现在形势严峻，好莱坞文化渗透带来的影响力太大。中国电影应该捍卫中国传统文化，不要全部被好莱坞电影占领。
在国际电影市场上，我们一直都是不平等的竞争，因为好莱坞的发行网络已经占据了每一个时段。我们小制作电影去占领已经被大片占领的市场，是不对等的竞争。
好莱坞是留学的地方，不是我们长远发展的根据地，根据地还是中国市场。闯好莱坞，李小龙早就闯过了。
香港回归这十年的发展，由于内地飞快的发展，一切的差异已经淡化了，所有生活习惯都接近了。(笑)我们就像咸水和淡水的融合，开始有排斥，可是会慢慢地融合。这十年，我们已经看到我们是分不开的，不仅历史上不可分割，社会各个方面都分不开。
两地的人的文化背景不一样、政治背景不一样、知识水平不一样、生活习惯也不一样、价值观也不一样。正是这种不一样让香港人觉得和内地会有距离感。
我一直没当自己是香港人，一直当自己是中国人。我从小就不认为要有分别，包括台湾也好、海外华人也好，我会觉得奇怪，为什么要分呢?我们都是中国人啊。不管生在哪里，我们都是中国人，留着中国人的血。
为什么我们在成龙、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星?其中一个原因就是我们没有着重人才培训。
一部好的作品，应能跨越地域和文化差异，影片能令不同国家的观众都看得明白，已是一门艺术。我并不太赞同那些过份孤芳自赏的作品，因为我认为电影应该要满足大众的口味和需要。
好的导演要排档期，好的演员要排档期，其实是因为我们发展比较慢。
郑少秋，香港演员、歌手。1967年首次主演电影《黑煞星》，1970年加入TVB，开始主演电视剧及发行个人唱片。1976年《书剑恩仇录》一人分饰三角，轰动香港及东南亚;1979年《楚留香》风靡台湾;1991年《戏说乾隆》红透大陆。1992年在《大时代》中演出丁蟹一角，造就此后香港股市及经济学界的独特现象，被称为秋官效应。其所演唱歌曲多次入选香港十大中文金曲，2006年获颁香港乐坛最高荣誉大奖金针奖，代表曲目《楚留香》《笑看风云》《摘下满天星》等。秋官至今仍活跃在荧幕上，堪称艺坛常青树。
郑少秋经典语录：
演员身体的每一寸肌肉都要很放松才能掌握好演戏，感情里面也要放松。
我是演员，是希望通过演戏去享受的，但是如果永远一个样，永远吃鱼翅鲍鱼那就没意思了，人偶而也会想吃青菜萝卜嘛!
我是一个好演员，可当父亲根本不及格，现在的教育不能跟以前比，小孩不是你一个人拥有的，她们也是一个个体，不能打、骂，尽量去解释给她听，我只能在她摔倒的时候，把她扶起来。
十全十美是绝对没有的!可以说是追求但不会强求尽力而为，希望做到最好。
我这个人很普通，有许多缺点，修养很不够，你们那样看我，会让我很紧张的。我之所以不愿让别人把我看得很高，其实我就是真的害怕因为自己的很多缺点而让别人失望。我愿意大家把我当个好朋友，互相学习嘛，这样可能让我轻松些!
做人要知道和紧守自己最擅长的位置，这样你在任何时候也会有最舒适的容身之所。
相信大家会记得论语里有一句满招损，谦受益吧?当你去干一件事的时候，别人会衡量你有多少的份量在裏头。虚心去接受他人的批评及意见，然后对自己作一个检讨、改进，受益总会是自己。当然，每做一件事亦都要具备充足的信心，这样才能使你在做事方面更顺利。
人生四分之三为品行，而其中一分则属於礼貌。任何本领都没有比良好的礼貌态度更易受人欢迎。
无论工作怎样忙碌，也要腾出时间去阅读，尽量去吸取书中那丰富的文学精华，以增进个人的内涵及文学修养。我之还能分析真伪，分清善恶，分别好丑，全凭藉那些伟大心灵的赐予。一本好的书，它能让你对人对物的反应，尽量倾向友善，让你的兴趣尽量扩大。
我喜欢演戏，喜欢在演戏前思索剧中人物感情的表达，喜欢演后满足的快乐。做自己有兴趣的事，往往虽苦犹甜。
王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。
王晶经典语录：
我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。
影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。
我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。
电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。
电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。
一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。
我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?
把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。
我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。
我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。
电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。
不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。
看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。
你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。
我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。
我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。
我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。
赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。
每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。
我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。
我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。
拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。
有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。
很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。
电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。
我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。
我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。
我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。
父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。
所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。
我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。
午马，本名冯宏源，1942年5月28日生于天津，香港话剧演员、影视演员、导演、编剧。著名性格演员。邵氏影业公司南国实验剧团第一期毕业生。1959年，随家人移居香港。1963年，进入邵氏公司后成为影视演员，并加入洪家班。期间师从张彻，做助理导演。 1965年，出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。1970年，独立执导电影《怒剑狂刀》。1980年，参演麦嘉执导的喜剧电影《咸鱼翻生》。 1987年，凭借电影《倩女幽魂》中燕赤霞一角而被观众所熟知，并且获第24届台湾电影金马奖最佳男配角奖。 1994年，午马出演电影《六指琴魔》。 2001年，主演电视剧《为了这一片净土》。2004年，出演古装电影《母夜叉与花魁女》，饰演宋押司宋江。20xx年，在古装剧《孙子大传》中饰演季札。 20xx年，凭借电影《画圣》获得第15届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳男主奖。
午马经典语录：
我们这行人都晚熟。沉稳现实的人，没办法长久做这一行。
演戏就是这样，每个人都是演主角戏，不是说从头到尾戏份多就是主角，只要你是某个情节中重要的人物，那就是主角。
演戏当然希望演好它，不要太在意所谓评选，因为只要有选举就没有百分之百的公道。
钱财都是身外之物，我从不担心别人骗我。男人不要怕花钱，只怕不会赚钱，不用计较这些，男人要有这个本事再玩。
演戏我是不嫌累，没有机会的时候，你就要自己创造。
为了兴趣而赚不了钱，也好过为了钱而没有兴趣。
像我这种年纪就没有必要大张旗鼓了，年轻人可以宣扬一下，但是像我这种不可能的，对不对，没资本的，结婚离婚要靠本钱的，摆酒也要靠本钱，摆的场面越大好像你离婚的几率也大，低调一点的话你离的机会就小。
干我们这一行的心态很幼稚的，老处于一种半幻想状态，心智其实不是这么健全，现在开始比较成熟了，稳重了，慢慢可以成长了。
结婚以前没有这种概念，对家里的责任心没那么强，现在我会衡量，如果会影响到家里，对不起，这个工作就推掉了。
我比较喜欢交朋友，从我开始工作到今天为止，环境造成我就是比较喜欢热闹一点，喜欢人多，做演员，副导演，然后去做导演，真的是和很多人在一起，变成习惯了，下了班也是喜欢一班人一起吃饭，一起聊天。
爱情应该是细水长流，能够走完一生。对于这个也是人云亦云，重要的是无论什么时候都要听从内心真实的回响，因为爱情总是一件让人觉得美好的事情。
我太了解香港的狗仔了，也许他们会查我老婆以前的工作、甚至是老婆父母的工作，他们会质疑一个姑娘为什么会愿意嫁给一个老头。我何必让他们无中生有，制造不必要的麻烦呢?
上了大银幕任何一个人都是主角。
唐季礼是一位才华横溢的香港演员和导演，他在电影界有着举足轻重的地位。以下是一些他的经典语录摘抄：
电影就像一面镜子，能够反映社会的现状和人们的内心世界。这句话充分展示了唐季礼对电影艺术的态度和对人性的理解。他认为电影可以通过故事和角色来揭示社会问题，并引发观众对自己内心深处的思考。
2. 导演就是一个故事的讲述者，要用影像语言将故事传递给观众。唐季礼强调导演在电影制作中的重要性，他认为导演不仅需要掌握技术，还需要具备良好的故事讲述能力和对细节的把控能力。
3. 创造出令观众震撼和感动的画面，并不只是技术问题，更在于导演与观众之间的情感共鸣。唐季礼强调了电影制作中情感表达的重要性。他认为好的电影应该能够打动观众的心弦，让他们产生共鸣和情感连接。
4. 演员是电影的灵魂，他们的表演能够给角色赋予生命和灵气。唐季礼对演员的重视可见一斑，他认为优秀的演员能够通过精湛的表演技巧和情感传达，使观众更好地理解和感受角色的内心世界。
5. 每一部电影都是一个新的挑战，每一次拍摄都是一次成长。唐季礼坚信不断挑战自我和追求进步是电影人应有的心态。他鼓励导演和演员们在每一部作品中都要有新的突破和创新，不断提升自己的艺术水平。
6. 电影是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够将不同国家、不同民族的观众联系在一起。唐季礼对电影具有开放性和包容性的态度，他认为电影是一种全球性的语言，能够通过独特的表达方式将各种文化背景下的观众聚集在一起。
以上是我对香港演员、导演唐季礼经典语录的摘抄。他对电影艺术的热爱和对创作的执着精神，无疑为香港电影界做出了巨大的贡献。希望我们能够从他的经验和智慧中汲取灵感，不断推动电影艺术的发展和进步。
本回答被网友采纳