1. 这是一幅大家都非常熟悉的名画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，充分发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
2. 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。
3. 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
4. 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微妙的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
5. 人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达・芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
6. 我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
7. 真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
8. 微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
9. 面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
10. 在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。
11. 达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机。为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。
12. 在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。
13. “蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶皱被画得很仔细。
14. 达芬奇用一种色调的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不出这位妇女的健康、华贵和青春的美。
15. 在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，将后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。
16. 这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的也是他表现了19世纪人的思想解放。
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