第1个回答 2010-12-06
常熟古城幽雅清寂，虞山土肥石瘦、蔚然深秀，尚湖明净清旷、碧波万顷，山水交相辉映，是为画家理想的生活环境。
先贤言子道启东南，从此读书、著述在常熟渐成风尚，饱学鸿儒史载不绝，琴棋书画、诗文词曲更是人才辈出，构成了画家社会文化活动的合适氛围。
常熟士人尤重收藏，赵琦美“脉望馆”、钱谦益“绛云楼”、毛子晋“汲古阁”、瞿式耜“耕石斋”、张大镛“自怡悦斋”、宗沅瀚“颐情馆”、赵宗建“旧山楼”以及瞿氏“铁琴铜剑楼”等广收天下珍品，也为画家提供了学习和借鉴的机会。
元代画家黄公望居虞山之麓，静观虞山四时之变化，独创浅绛山水，遂成一代宗师，亦对常熟画坛的兴盛产生了极大的影响。
凡此种种大抵是常熟绘事繁剧、画家辈出的主要原因。由是，史志载元、明、清三代常熟画家近千人，成为全国少有的几个画家密集地区之一。且不少画家在绘画史上占有重要的地位。
元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家的产生，是中国古代绘画史上的一个里程碑，而常熟黄公望是最突出的代表，被后人推为“元四家”之首，他的艺术成就是举世公认的。黄公望，字子久，号大痴，生于1269年，卒于1354年。早年曾出入赵孟頫“松雪堂”，并得赵氏指授，山水师法董源、巨然而自成一格。现传世的代表作有《富春山居图卷》、《九峰雪霁图》等。黄公望的画风对后世画坛产生极其深远的影响，可以说，明清两代山水画的各家各派，均或多或少、或直接或间接地从中吸取了有益的营养。就常熟而言，黄公望已开“虞山画派”之先河。据《海虞画苑略》所载，元代常熟尚有谢庭芝、王圭、谢伯成、缪佚等，惜无作品流传，而不得窥其风貌。又据《海虞文征》所载，元代常熟画家陈希雅曾为当时判官秦某作《虞山送别图》，画家陆子善曾画《海虞游泳图》，两图均由元末寓居常熟的著名文人张著作序。据传秦得陈氏之图后，情不自禁赞叹：“吾将朝夕得游是山矣。”画家必以画名，可惜世事沧桑，今两图并为湮没。
山水画经明初徐贲、王绂、杜琼等画家的承上启下，至明代中叶便形成了以苏州沈周、文征明为代表的“吴门派”。沈周与常熟文人画家有广泛的交往，且特别喜好虞山、尚湖景色，所谓“虞山我邻壤，欲往路非遥”，因而以画会友，往来频繁，由此，“吴门派”对常熟明代画风影响颇深。
没骨花卉世称清代恽南田为最佳，而早于恽氏的常熟画家孙艾，生卒年不详，字世节，自号西川，画师沈周。故宫博物院所藏《蚕桑图》、《木棉图》为孙艾传世精品。两图均无印款，每图上有沈周和常熟文人画家钱仁夫各一题。其中沈周为《木棉图》题识云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。”方知是防艾之作。该图色调淡雅，清新秀丽，无论枝杆花叶，用笔敷色细致入微，神完气足，生意盎然，不能不使人叹为观止。
花鸟画家周之冕，生卒年不详，字服卿，号少谷，常熟人，后寓吴郡。写意花卉最有神韵，设色鲜雅，并创勾花点叶之格，兼工带写别开生面。馆藏《松梅芝兔图》颇具其画风代表性，大处见气势，细处见精神。王世贞尝论其画云：“胜国以来，写花草者无如吴郡，吴郡自沈启南之后，无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，之冕似能兼撮二子之长”。周之冕实为晚明花鸟画之高手。
张维，字叔维，晚明时人，与其兄张季同擅山水，所作《林风涧雪图》，构图简洁，意境清远墨色淡雅，落笔沉着，颇具文、沈气度。
明末清初山水画家黄向坚，生于1609年，卒于1673年，字端木，因其父孔昭远宦大姚，兵戈阻绝不得归里。向坚不畏艰苦，千里寻亲，经黔、滇间见奇山异水，一一写生以志奇险，名为《万里寻亲》，海内争传。
据画史记载，明代常熟画家颇多，除上述之外，较有影响的还有顾因、朱琪、蒋宥、瞿杲、张hui、钱仁夫、王舜耕、郁勋、吴麟、严讷、赵固、王维烈、张季、张继儒、何适等，在此恕不一一赘述。
常熟画坛至清初出现了空前繁荣的局面，为常熟在中国绘画史上占有一席之地奠定了基础。其中以王 开创“虞山画派”意义尤为深远。
王翚，生于1632年，卒于1717年，字石谷，号耕烟散人、清晖老人等。早年从同邑画家张珂学画，后拜太仓王鉴、王时敏为师，遍观“拙修堂”所藏前人名迹，画艺大进。康熙三十年进京绘制《康熙南巡图》称旨，并受赐《山水清晖》额，由此名声更著。他的学生众多，后人称为“虞山画派”，成为清代主要画派之一。
清初画坛，摹古风盛行，王翚也是以摹古入手既而自成一家的。继承传统，借鉴前人成功经验，实是一条必由之路。问题是如何继承，如何借鉴，如何弘扬。馆藏王 四十三岁时所画的《仿古山水图册》，仿宋元十八家山水，其中繁密与简约，灵动与沉着，刚劲与飘逸，富丽浓艳与荒寒空寂，不同之笔法，不同之意境都能恰到好处地表现出来，此图册可谓王 早年之佳作。广采博取师古人，融会贯通求变化，是王石谷艺术成功的主要原因。晚年所画《芳洲图》则是其个人风格的代表作。王石谷曾基于自己的创作经验，倡为“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵，乃成大成”之说，此画论从目前看仍有很强生命力。
王翚众多弟子中，以常熟杨晋、唐俊、蔡远、鱼俊和苏州宋骏业，吴县徐溶、松江顾昉、嘉兴金学坚等最为著名。杨晋，生于1644年，卒于1728年，字子鹤，号西亭。擅画山水，曾与王 同绘《康熙南巡图》，也工人物、花鸟，且造诣颇深，馆藏《四季花卉图卷》可见一斑。唐俊，字石耕，工山水，其所画《溪山归牧图卷》，笔法精微，意境深遂，风格酷似其师。
吴历，生于1632年，卒于1718年，字渔山，号墨井道人，与王 同为“清初六家”。善诗文，曾得钱谦益指授。擅画山水，师法王时敏，并远宗董巨，尤得益于元人。黄公望之雄浑沉厚，吴镇之郁茂深秀，王蒙之苍茫潇洒，吴历兼收并蓄、风格高峻、自成面貌。论者谓“王 以清丽胜，吴历以冷隽胜，功力悉敌”，此评语颇为中肯。
清初常熟山水画家较为著名的还有黄鼎。黄鼎生于1660年，卒于1730年，字尊古，号旷亭、独往客。工写山水，初师同邑山水画家邱园，既而师法王原祁、王 、一变旧蹊，临摹古人，咄咄逼真，尤长于黄鹤山樵法。黄鼎生平性好游览，足迹遍游名山大川，故所画山水能得其自然体貌，笔墨苍劲秀逸。评者谓：“石谷看尽古今名画，下笔俱有成法，尊古看尽九州山水，下笔俱有生气，并称大家。”
清代常熟山水画家彭睿和陈道之画名鲜为人知，馆藏其两幅作品，足令世人刮目相看。彭睿，字白如，号云史，善画山水，其《秋庭读书图》写乡村庭园小景，质朴气清，意韵高古，笔法细润清逸。图中茅屋两楹，古木掩映，庭前清溪绕墙，墙内幽篁扶疏，远处烟云飘浮，主人静坐斋中，凝神观望，怡然自足。诚如作者款识所题：“疏雨初残，新凉正足，斜阳在棂，午鸡交唱，井梧时飘，闲庭如洗，四无人声，微风满树，此景绝佳”。此情此景不能不使人为之感慨。陈道，字我□，生卒年不详，能诗善画。其所作《牧牛图》，笔法类南宋牧溪，简淡空灵而超逸。寒露结而水洌，宿雾敛而犹舒，稚童牧牛于朦朦溪岸边，悠闲自得。坡石、嫩柳、水草，涟漪随意挥洒，真是增一笔似太多，减一笔则不足。此图右下方钤白文闲章“但愿不落俗人手”，反映出陈道孤傲不群而颇为自负的心态。陈道作品流传极少，这或许也是原因之一。
清初常熟画坛不仅以山水画闻名海内，且花鸟画也盛极一时。善画者有侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、马荃、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐□、蒋廷锡等，其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名。
马元驭，生于1669年，卒于1722年，字扶义，号栖霞，马眉之子。画得家传，擅写生花卉，曾得恽南田亲授，其画气韵超逸，别开生面。馆藏所画《杂画图册》，共十开，写有秋海棠、大白菜、梨花、茄子、犀角杯、茶具、红鳃鲈、灰陶壶等，不同对象都能形象毕肖，各尽其妙。马氏既能精勾细染，亦能够逸笔草草，可谓雅俗共赏。此图册是其乘兴之作，甚称精品。马元驭之女马荃，字江香，亦工花卉，妙得家法，时与常州恽冰并称江南双绝，所作《花鸟图》可见其精工艳丽之风格。
蒋廷锡，生于1669年，卒于1732年，擅写生花卉，早年与马元驭相互切磋画艺，画风初受马氏影响，后力追沈周、陈淳以及元人笔墨，故而其画在秀润艳丽中更见一派萧疏雅淡之风韵。蒋廷锡进士出身，官至大学士，户部尚书，画以人贵，自然更名重一时。有称其画多为宫中秘玩，很少流入民间。蒋氏弟子众多，其中以常熟画家余省和“杨州八怪”之一的李□最为著名。蒋氏一门擅画者也甚众，如其妹蒋季锡，子蒋溥、蒋洲，女蒋俶以及孙辈等，均能花卉，克承家学。
至清代中期，常熟花鸟画家仍有一定影响。主要有余省、许永等，另如许佑、孙原湘等也有画名。余省，字曾三，号鲁亭，乾隆间供奉内廷，擅画花鸟、虫鱼、兰竹、水仙。虫鱼、翎毛画法参用西法。《萱花竹石图》、《花鸟草虫图册》可代表他的画风。许永，字南交，号在野，善写生花卉，色泽鲜妍，神彩飞动，得徐黄遗意，其小品尤佳。孙原湘，字子潇，一字长真，晚号心青，自署射姑仙人侍者。擅诗文，精画梅，师法王冕，兼工墨兰、水仙。所作《梅花图卷》可见其貌。
乾嘉以后，由于诸多原因，常熟绘画呈衰微趋势。但值得一提的是，作为绘画艺术的外延，也作为对常熟以往盛事的追思，此时期出现了一批论画著作，如鱼翼的《海虞画苑略》、蒋宝龄的《墨林今话》、郏伦逵的《虞山画志》、邵松年的《古缘粹录》等，及至近代庞士龙更辑《常熟书画史汇传》一卷，洋洋洒洒，备述常熟画家之众。