浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：
1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。
这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。
2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。
幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。
要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：
一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。
兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。
二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。
儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。
三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。
教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。
浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：
1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。
这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。
2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。
幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。
绘画对幼儿智力的发展：
幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”
本回答被网友采纳1.幼儿的天性中，对一切新奇的东西都有着极大的兴趣，周围的世界能引起他们的注意。但是，幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导，并积极引导他们正确地观察。
教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，在此基础上拟订出观察步骤，为幼儿创设必要的条件。
①通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛，从小到大，从生物到事物，都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范，孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。
要多带幼儿到大自然中去，观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等，使幼儿视野开阔、思维活跃。再次，要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品，如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在，从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。
②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就大不一样了。
如：孩子在观察两条鱼缠绕在一起时，就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝，在教师指导下，幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画，创作出《鱼宝宝找妈妈》，而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时，观察天上的白云后，孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等，从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。
2.引导幼儿掌握观察的方法，在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近，也可以由上而下，可先整体后局部等，让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯，从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察，使幼儿的观察能力进一步得到提高。
二、在幼儿美术教育活动中，注意培养幼儿丰富的想象力
1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画，孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”，但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中，融合了孩子那惊人的非凡的想象力。
孩子在绘画中的大胆想象，是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练，而这种创造性的表现，这非凡的想象力的培养，却是幼儿期一个主要的任务，对以后的发展意义深远。所以，幼儿期是培养想象力的最好时机，应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧，既不符合幼儿身心发展的特点，又会限制幼儿想象力的发展。
2.可开展丰富多彩的美术小制作活动，让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点，因势利导，促进发展。
如彩塑小动物，制作贺卡，既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律，又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展，从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。
在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识，端正态度，努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能，使幼儿的智力得以全面发展，让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。本回答被网友采纳
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。本回答被网友采纳