毕加索一生有多少幅画作？

Question

如题所述

Answer 1

意大利国宝藏品《三角帽》系列尘封八十四年后首次向世人展示

　　作为深圳、上海之后的中国巡展第三站，北京观众即将迎来的“2005毕加索北京艺术大展暨毕加索时尚艺术季”是迄今以来毕加索原作在亚洲地区最大规模的展出。世界绘画大师毕加索的265幅版画、水彩画原作，这批保额过亿，总价值难以估量的艺术精品3月20日到5月20日在菖蒲河公园内的北京皇城艺术馆展出两个月。

　　欧洲毕加索迷追到北京

　　被誉为二十世纪彪炳史册的最伟大的现代艺术巨匠之一，毕加索一生创作风格多变，而此次展出区别于以往的不仅是原作数量众多，最重要的是选取了贯穿毕加索从1920年到1968年多个创作时期的作品，是毕加索创作风格变化的见证，包括8大系列，分为《大自然》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《卡门》、《斗牛》、《贡戈拉的二十首诗》、《可笑的男人》和《三角帽》，从动物画作、人物肖像到诗作情节、经典文学故事，以期让观众清晰地感受到毕加索的创作思路及风格演变。其中毕加索于1920年创作的《三角帽》系列32幅画作，被视为意大利国宝级藏品，是在尘封84年后，首次如此齐全地面向世人展示。也因此，此次展览组委会甚至还接到了来自英国的申请，届时将有一批欧洲毕加索爱好者千里迢迢来到北京参观，因为这些作品除了曾经在收藏国意大利和法国展览过以外，一直深藏不露。

　　一亿元保险费微不足道

　　本次展品全部来自法国毕加索基金会，作为全球惟一拥有毕加索毕生大部分画作的机构，他们主要通过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆将这批画作从欧洲各国私人收藏家手中租借而来，每幅画都价值连城，收藏家从未打算拍卖，只是允诺在中法文化年之际在中国借展一段时间，让中国朋友有幸能亲眼观赏这些珍品。如此价值连城且久未露面的毕加索画作精品远渡重洋来到中国，其安全成为最令人关注的问题。经过各方协商，这批画作最终以超过一亿人民币的金额投保，尽管如此，外方主办机构意大利艺术中心仍然表明：“保金的数额和画作估价相比微乎其微，而整批展品的总价值最终仍然难以估计。”

　　为了确保万无一失，这两百多幅作品从法国、意大利直接空运来华，主办单位特地安排了专门的机舱运送这些展品，同时派出专门的安全人员对整个运送过程进行二十四小时轮流看管。而航空公司也特地为了这批展品采取了具有特殊抗震、抗压、防潮、防火指数的空运箱，来保证运输途中这批珍贵的画作不受损伤。在深圳展出时，展览馆为每4幅画配备了一个保镖。到北京，对于安全级别的要求将会更加严格。金力维

　　《韩城攻略》一周票房2000万

Answer 2

相当多.多到据说当时他的画作一挂满房间就当作仓库一样锁上封存.而且是画满一间锁一间.他晚年成名后相当富裕,基本上是当时西班牙的首富了.而他有许多画画的很快,还有许多拼贴作品.所以创作时间短数量多.也就疯狂的锁房间.以至于现在还搞不清至今有多少房间没被打开有多少画作没被发现.实在难以统计数量.

Answer 3

一生中画了多少幅画 估计连他自己也不知道
下面说的是他一生中画法和风格的变化.
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。