冯远征更是在《人民日报》上撰文，针对当前最热门的流量明星话题发表了自己的看法。冯远征强调现在一些年轻演员十分浮躁，做演员要先学会做人，德行比什么都重要。
他觉得明星和演员最根本的区别还是在于，明星和演员对作品，对的角色的贡献不同。明星因为缺乏系统的表演训练，而且也没有沉淀下来，去好好地揣摩一个剧本，揣摩一个角色，所以明星并不能够赋予作品赋予角色生命力。
冯远征在官媒撰文
冯远征正忙着话剧《日出》的汇演工作，他为了这部剧话剧的宣传工作也是操碎了心。不过冯远征似乎还有富余的时间，能够在官媒上发表文章。冯远征针对明星与演员的区别发表的评论被官媒刊登，一经公开就引发了热议。
冯远征先是谈到了自己在排练话剧时的见闻，他表示这次与自己一起演出的同事们都很努力，大家都想要呈现出最佳的作品。这次与冯远征合作的演员很多都是新人，冯远征也特别提到了应该给年轻人机会。
虽然这些演员都很年轻，但是他们对话剧的领悟能力和努力程度完全不输给老戏骨们，这也是冯远征最欣慰的地方。不过目前话剧市场并不算景气，很多人宁愿在网络上追剧或者是看直播打游戏，也很少能够有机会走进剧场看话剧。
这也是很现实的问题，比起需要细细品味的经典作品，更多的年轻观众反而喜欢追逐流量明星进行快餐式追剧和消费。而冯远征似乎也意识到了问题，他在官媒上发表的文章中也谈到了这一点。
大谈明星和演员的区别
冯远征表示如今有一些年轻的明星心浮气躁，并没有将全部的精力都放在表演上面。冯远征认为好演员首先要讲求德行好，必须有坚持做好一件事的毅力与恒心。至于大家所说的那些明星，他们多数都并非是真正意义上的演员，冯远征希望大家能够看到演员与明星的本质区别。
明星或许可以带来一时的流量，但是却无法赋予角色长久的生命力，而演员的首要任务正是塑造好角色。冯远征所说的话不无道理，如今演员的门槛越来越低，但是演员的业务能力却良莠不齐。
以往很多专业院校毕业的演员还要经历长时间的磨砺才能够成为可以独当一面的主角，但是如今就连爱豆都能够轻易进军影视圈，第一部作品就能够挑大梁。
演员和明星有壁，但凡事都不应以法律为最低标准
演员和明星说到底还是有壁，至少真正意义上的演员必然拥有高超的演技，并且愿意为自己的角色付出。冯远征恰好就是优秀的演员，他在没有作品播出的时候基本上都在沉淀自己。虽然曝光率低了一些，但是他在圈中的地位却毋庸置疑。
和冯远征一样的实力派演员还有很多，他们大多活跃在话剧市场，偶尔也会拍摄一些影视剧，但已经很难再演绝对的主角了。不仅如此，他们的收入也流量艺人相去甚远。
结语
冯远征所说的明星和演员有本质上的区别也不无道理，只不过很多人明明可以自行选择是要当一个好演员还是只做明星，却还是没能选择一条正确的路，实在令人心寒。当然，我们也不能以偏概全，也有很多年轻的艺人十分努力，我们应该给他们展示的机会。
北京人民剧院副院长冯远征在2021年9月13日撰写了一篇文章，在这篇文章中冯远征提到，明星和演员是有着根本的区别的。她认为，明星虽然能够获得一时的流量，但是这些流量却不能够帮助明星塑造好一个角色。而演员是经过千锤百炼，经过了实实在在的打磨的，演员在演戏的过程中，能够给一个角色注入生命力。那么关于冯远征《人民日报》撰文，称明星与演员有根本区别，他们最大的区别在哪？以下是我的看法：
一、明星和演员最根本的区别是对作品，对角色的贡献不同
在冯远征的发文中，他觉得明星和演员最根本的区别还是在于，明星和演员对作品，对的角色的贡献不同。明星因为缺乏系统的表演训练，而且也没有沉淀下来，去好好地揣摩一个剧本，揣摩一个角色，所以明星并不能够赋予作品赋予角色生命力。而演员都是实实在在的一步一步走过来的，他们能够赋予一个角色生命力，也能够将一部作品给诠释好。
二、有流量的明星不一定能成为好的演员
目前中国的娱乐圈有一个现象，就是很多的流量明星都去演戏了。正是因为这个现象非常普遍，所以中国影视剧的质量才会越来越差。有流量的明星不一定能够成为一个好的演员。
三、好的演员应该成为有流量的明星
好的演员能够让人们感受到美，感受到力量，感受到感动。为了能够让好的演员能够有更多优秀的作品，我们应该让好的演员都成为流量明星。
关于冯远征《人民日报》撰文，称明星与演员有根本区别，他们最大的区别在哪？以上是我的看法。你觉得明星和演员最根本的区别在哪里呢？欢迎留言交流！
全新阵容、全新演绎的《日出》在新落成的北京国际戏剧中心主剧场“曹禺剧场”开启首场演出。1956年，首都剧场落成后的开幕大戏正是《日出》，如今，这部戏的再度上演串连起两座剧场，体现着经典的传承。
经典之所以能够走到，就是因为具有超越时空的共性，可以和时代对接、产生共鸣。作为新剧场的开幕戏，我们也希望新排版《日出》让观众耳目一新。我们力争在忠实原着、挖掘原着的同时进行富有现代感的表达，让故事与现代人的内心对话，而不只停留于简单的复刻。
新排版《日出》全部起用青年演员。很多人觉得，由年轻人出演这样一部经典作品似乎有点冒险，但在我看来，我们要尽可能给予年轻人发光发亮的机会，即便最初的光芒可能不够大不够亮，但点点星芒就是一个明亮的开端。在3个多月的排练中，我每天和演员一起热身、练发声，扎实基本能力，揣摩表演方法。我不让演员看过多资料，也不做示范表演，而是进行引导式提问，让他们不断熟悉剧本，打开内心，从自己的角度接近人物，避免受到影响和禁锢。角色是固定的，但我希望年轻人做出属于自己的新阐释、新表达。
表演是一个从大俗到大雅，再到大俗的过程。想要完成这样的转变，需要生活的积纍和持久的学习。要塑造好一个角色，就要“把自己逼到墙角”，才能有所突破。表演是一个不断打碎自己、重塑自己的过程。人们常说是金子总会发光，能够坚持不懈，学会抓住机遇，终会有所成就。
现如今，一些年轻演员十分浮躁。做演员，首先要学会正视自己的身份和荣誉。好演员首先是德行好，清清白白做人，认认真真演戏，并不断提升、充实自己。应该看到，明星与演员有根本区别。明星或许可以带来一时的流量，但流量无法为一部作品带来长久的生命力，而演员的任务就是塑造好角色。
上世纪中国大陆演员基本上都是体制内的，艺术院校毕业以后，分配到国家各种艺术单位，例如话剧团，歌舞团，电影制片厂等等。那一时期创作的作品都专注于艺术表现。
可以说之前艺术院校招生是为了一部电视剧，一部话剧等等，对学生的身材颜值没有太严格要求，专注于专业素质培养。
改革开放以后，各种演员纷纷下海，成立或加入民营艺术团体、公司，以商业为目的对演员进行包装营销，就成了家喻户晓的明星，不再像之前纯粹。
现在我们来看看我们熟知的老戏骨，曲艺、戏曲表演艺术家，舞蹈家。查查资料都是国家一二级演员，也基本不会称呼他们为明星。