李白的诗歌创作风格

Question

如题所述

Answer 1

李白的诗歌创作风格
一、情景交融 形神兼备 相互联系
诗歌不仅描摹了客观的形象，合理使人如见其形，而且还要赋予形象以神采，才能精神焕发，气韵生动，因此，没有雕琢和词藻的堆砌，自然贴切的言语，同样可以使人懂得诗的精神实质，由形见神，且读诗人的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗是作者在漫游途中之作。写的是在寂静的夜晚，思念家乡感受。一方面写作者在异乡的晚上思念故乡，以示他的思潮起伏，对故乡的深情厚意，另一方面写床前的月光和窗外的明月。哪怕是有很好的雕琢的、华丽的词藻，那也只是写了形，而两者一合，则形神兼备。
由形中透出的神，是异乡望月的人，吟诵此诗，异乡之情更烈。因为诗中不是单调，枯燥的写明月和月光。不是孤寂的、凄惨的写思乡的感受。而是情景交融，自然贴切的一首为后人传颂的五言绝句。联系现实的生活，也更能看出作者。体会出作者观景思情的感受，也更加觉得“举头望明月，低头思故乡”的情致、神韵。
诗歌中的形和神是相互联系的，神依附于形，形中包藏着神。形无神则无活气，神无形则空乏。好诗歌，必须神形兼备，欣赏的这首《静夜思》不能不说是传神艺术的魅力所在。

二、诗风浪漫 艺术夸张　 大胆有度
浪漫主义诗风是李白诗歌的常用艺术特色。他的诗风表现那炽热的感情，强烈的个性在几乎所有篇中都留下浓厚的自我表现的主观色彩。
　　“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“大道如青天，我独不得出！”使诗有一种排山倒海的气势和先声夺人的力量。李白诗中的抒情是喷薄而出，一泻千里，平常的诗中不足以表达时，就借助大胆的夸张，这就是他的浪漫诗风中的最大艺术特色。诗歌中《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
　　这首诗歌大胆地使用了夸张、比喻的手法，尤其是诗中后两句，写尽了庐山飞流悬瀑的磅礴气势。用“飞”喻“流”，有好凌空而来，以“直”冠“下”，足见地势陡峭。“飞流直下”写出了异乎寻常的流速；“三千尺”表现了意想不到的高峻。这还不够，结句进而用一“疑”字，把“瀑布”的壮丽形象与“银河”相提并论，这就蔚成为天下雄奇。简直是神来之笔，不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，而且扩大了诗的艺术品容量。“抽刀断水水更流”，比喻举杯消愁“这也是李白的诗歌中借助想象中的大胆夸张艺术。
　　但是，大胆的夸张虽然能表达诗风的惊人艺术，可有度的夸张，便是最显著的最独特的艺术。到底什么是有度的夸张？恰当、合理的具体运用，这就是最有度的夸张。

　　首先要以真实为基础，要有生活依据。“千里江陵一日还”是夸张 ，但长江三峡地势的险峻，水流的急速是诚实的一点，可以使我们知道“江陵一日还”绝非纯粹的夸张。
　　接着要使别人一看就知道是夸张而不是实写，而且夸张要达到一定程度，不要使人误以为真。
　　“危楼高百尺，手可摘星辰”，别人一看，这首诗歌就知道是夸张，能从中感受到山高楼高，耸入云霄的情景，但是如果说：危楼高五十，定能摘星辰。别人就看不出这是夸张了，尽管危楼夸张得比普通楼要高点，但别人仍然喜爱看前一句而不喜爱看后面一句，因为他们把后一句看成是实写了。也许有人把“白发三千丈”而说“白发三尺”，别人就会误以为是真。因为夸张没达到一定程度，“白发三尺”现实生活中是可能有的。这样写，即使白发实际只有一尺，两尺多，也不是夸张，只能说是失实的夸大了。
另外诗风要自然，不要造作，夸张要以真实为基础，却不要在客观事实的记录，而是重主观情意的抒发，强调的是主观感受，所以必须出于情意的自然流露。《蜀道难》中“蜀道之难，难于上青天”这样的诗句是作者当时的真切感情的自然流露，很有感人的气氛。如果现在有人也模仿来一句“那山之难，难于上青天”，那不是笑话，不真切的。
因此，这种有度夸张运用手法，是李白诗歌的一个显著特色，所以我们要多借鉴、多推敲、多实践。

三、情致高昂 意境开阔 情趣审美
　　前面，我们就讲述李白是伟大的浪漫主义诗人，他酷爱自由，追求解放，所以大量的诗篇多属歌颂祖国美丽河山的诗歌，特别是吟咏自然摹写山水的名诗，更是自古诗人竞相慕趋。其中《望庐山瀑布》就是山水佳作，不仅宛如山水诗百花园中的奇葩，光彩夺目，而且在“情致、意境、审美”上有明显的艺术特色。
“智者乐水，仁者乐山”，这是说不同的人，由于不同的经历，不同的气质，表现出来的精致是不同的。李白性情旷达，豪放不羁。“一生好入名山游。”他游历过许多名山大川，对大自然十分热爱有一种光耀祖国壮丽山河的自豪感。因此，不论是山林丘壑，流泉飞瀑，他都纵情描绘，放怀歌唱。《望庐山瀑布》就是李白晚年游庐山时所作，诗人以欣喜之情生动描绘了飞落九天的瀑布的壮美的奇观。灿烂的阳光照射着青葱的香炉峰，升腾的云气如紫色的烟雾缭绕天际。遥望瀑布，像是一条银练挂在山岗上，近看瀑布，它仿佛凌空飞来，简直疑心是银河从九重天上流泻人间。诗由人间的瀑布写到天上的银河，由眼前的壮丽的景色写到离奇的神话，由静态美写到动态美，不仅给人以祖国山河美的感觉，而且使人胸襟开阔，产生一种乐观、向上的情绪，奇特的诗句是诗人高尚情致的表露和豪放诗风的艺术写照。
瑞士思想家阿米尔说：“一片风景是一个心灵的结晶”，外在的自然风景与内存的心灵世界交互叠印，相融为一，这就是意境。正因为《望庐山瀑布》在描绘的景象中渗入了诗人的主观感情，所以诗中的意境形成了空间型，着眼于画面的高度、深度、适度的描绘，着呼表现瀑布的雄奇、瑰丽。这就是气象恢宏，情调高昂，意境开阔的艺术。
李白的诗歌在探求意境的同时，还着重于审美的艺术性。《望庐山瀑布》描绘了日光照耀下的瀑布景色；如果把日光比喻为炽热，响亮的大鼓之声，令人昂奋、进取，那红日高照，彩霞紫雾，这一色彩又是何等热烈，奔放明朗，将未来雄奇壮美的山水，衬托得更加气势非凡，更加显示出其壮丽美。另外，诗歌中运用了大胆的夸张、比喻手法来写庐山飞瀑的气势，它不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，获得超时空的审美情趣，而且捕捉了一个夸饰美。

Answer 2

李白诗歌的艺术特点：

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白诗歌的写作手法：

广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

扩展资料：

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。本回答被网友采纳

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