第1个回答 2022-10-31
『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握
您好 其实学起来不难也很快
如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快
多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看
『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗
色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的
『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 *** 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 *** 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 *** 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么
色彩搭配基础课程学习内容：
裙子+凉鞋
凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦
一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋
不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了
夏天就是要穿各种吊带
搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适
夏日里，红色对于白皮来说非常显白
V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！
格纹元素自带复古属性
印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性
搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛
今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆
搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！
波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感
日常出街或者通勤都ok
姜黄色在夏天也是非常有活力的颜色
裙子+穆勒鞋
穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调
蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色
如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤
叠穿碎花的浅黄色连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多
橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分
还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！
黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷
可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀
皮肤白的小姐姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙
搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满
红白配色相当夺目
红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙
行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion
波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭
裙子+休闲鞋
当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙
领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看
白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙
简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic
白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋
这样的穿搭风格学生党再合适不过了
姜黄色的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋
你就是夏日最甜的橘子汽水女孩
V领的鹅黄色碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满
上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了
姜黄色的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场
裙子+凉拖
凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备
浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新
鹅黄色的blouse搭配碎花的开叉直筒裙
非常恬静温柔搭配姜黄色凉拖，吸睛指数max
脏橘色的印花套装
上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足
蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒
绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match
搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！
亮黄色的吊带连衣裙一件解决出街造型
搭配黑色的凉拖就十分ok
白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖
特别适合去海边玩的时候凹造型
夏天各种简单的单品只要花些小心思
就能轻松穿出不一样的感觉
掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。
『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗
零基础快速转型的色彩搭配课程内容：
l 色彩基础知识
三原色：红、蓝、黄。
和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。
从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。
l 颜色的类型
无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。
有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。
l 色彩明度及色彩
色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。
明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡黄色；最暗的是紫蓝色。
纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。
色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。
l 性情与服饰颜色
乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。
*** 型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。
理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。
温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。
l 决策身体皮肤颜色的几大因素
核黄素（呈淡黄色） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈黄色）
核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。
l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，
人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？
1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）
春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。
夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。
秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。
冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。
2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）
春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。
夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。
秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。
冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。
3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）
春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙黄色、深桃红、绿松石等。
夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等
秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。
冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。
4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）
春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。
夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。
秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。
冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。
『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助
色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！
『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的
教学目标
知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法
技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力
德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
教学重点
色彩调色的方法
教学难点
运用色彩表达事物及情感的能力
教学方式
分析、引导、示范、案例欣赏
教 具
图片、教材、幻灯片
教学步骤
教学内容
学 生 活 动
教 师 活 动
一、 组织教学
二、 引入新课
三、讲授新课
四、布置作业
五、教师辅导
六、课堂小结
师生问好
利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
1.让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）
2.色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）
4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）
参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。
根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
起立、问好
思考
观察
理解
理解
思考
理解
练习
练习
思考
师 生 问 好
引入新课
分析
示范
讲解
讲解
示范
指导
分析，讲解
指导
讲解
『捌』 视觉传达的课程设置
一、
经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 *** 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、
现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、网站艺术设计篇(140学时)
45 、Flash：Flas *** 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合
47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用
48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
『玖』 平面设计都学那些课程
1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。
2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
『拾』 美术的基础是什么
美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。
素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。