赵亚铭是什么职业

Question

如题所述

Answer 1

赵亚铭
赵亚铭，中国书法家协会会员，国家文化部老画家画院书画家，中国国家画院书画家，乌兰察布市书协名誉主席（原主席），乌兰察布市美协副主席，乌兰察布市现代刻字艺术协会主席。结业于首师大(99)书法硕士研究生课程班；中国国家画院曾来德书画高研班；张志民山水画工作室；范扬山水画工作室。
中文名：赵亚铭
国籍：中国
民族：蒙古族
出生地：内蒙古乌兰察布市
出生日期：1956年
职业：画家，书法家
毕业院校：首都师大，中国国家画院
主要成就：国画创作，书法创作
代表作品：国画，书法
签约网站：易从字画网
人物简介
赵亚铭，书画家，蒙古族，1956生人。幼习书画，现为中国书法家协会会员、中国国家画院书画家、乌兰察布市书法家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席、乌兰察布市教育书画院名誉院长。分别结业于：首都师范大学“书法研究所硕士研究生班”、中国国家画院“书法、花鸟、国画高研班”、中国国家画院“张志民山水画工作室”、中国国家画院“范扬山水画工作室”。师从欧阳中石、曾来得、刘牧、张志民、范扬等诸先生。书法绘画俱佳，尤以焦墨山水画深受机构和藏家追捧。
其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。”
人物评价
赵亚铭先生的焦墨艺术
焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类（工笔、写意、兼工带写）中的“写意”画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。
焦墨画讲求以书法笔力入画，甚至是以狂草入画，这就对绘画者提出了极高甚至是苛刻的要求，它要求绘画者不但具有高超的摹景抽象能力，还要同时具备深厚的书法功力，没有二十年以上书法功底者往往无力驾驭。中国画历来讲究书画同源，元大家赵孟_曾诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”绘画大师李苦禅说：“艺术之最高者当推草书”，齐白石也曾言：“我一生之憾事，是我还没有达到以草书作画的地步”。两位艺术巨擎的话，都在说一个问题：虽然书画同源，但以书入画，却绝非易事。
赵亚铭先生自幼学书习画，人生阅历丰富，勤奋加上天资过人，使他具备了独特的艺术气质。他常年坚持刻苦习练探索焦墨技法，以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。
赵亚铭在谈到绘画艺术时说：“写意画要求‘画意不画形’，这正符合道家‘大象无形’的最高境界。这里所说的‘不画形’、‘无形’，并不是说什么形状也没有，而是要不‘具象’，是经过画家高度概括、从具象中抽出的形，是画家心中的‘形’，它所表现的是画家的心灵感悟，而不是现实的物理表象”。写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性、修养，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境；既有相，又不执着于相。有我与无我的统一，才是写意画的境界，而要达到这种境界，就要求画家必须敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情。这就是前辈艺术家所说的“外师造化，中得心源”，“心源”就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”，就是写意画的造型观。这种造型观再借助高超的焦墨画法，所体现出的那种或酣畅淋漓、或宁静悠远的画境，体现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。
古人论画，有“三品四格”之说，指的是“神、妙、能”或“逸、神、妙、能”诸品，把书画创作分为三六九等，强调唯有“逸、神”之品能入鉴赏。认为失之于逸为神、失之于神为妙、失之于妙为能，能者精也，而“精之为病也”（也就是说：画的象是绘画之病）。黄宾虹认为逸品是“离象取神，妙在规矩之外”，这是从神似的宏观角度提出审美感受的特征。只有不拘泥于客观对象的表象----“离象”，才能获得自然物象的气质----“取神”，达到“妙在规矩之外”的艺术境界。这“妙在规矩之外”，除了说超脱于物象，还说画家要有自己的艺术风格和艺术语言。细读赵亚铭先生的焦墨山水画作品，你不难发现，先生的作品既无相、又有相；既有传统的笔墨功夫、又有自己独特的艺术语言；既有绘画之美、又有书法之妙；既苍凉豪放、又静谧悠远。作品虽暂时未臻化境，不及逸格，但亦在神妙之间。相信假以时日，必成大器。
宾虹大师尝言：“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难”。中国画发展的总趋势，本质上是象征的，虽其与现实有紧密的联系，是从生活感受出发来
创造艺术形象的，但创作倾向最终还是偏重于神似，也就是说，中国画的终极去处和最高境界还是写意画。赵亚铭先生在写意的路上，凭着他对传统焦墨画的热爱孜孜以求、特立独行，造极登峰当指日可待。——李军
作品欣赏
以下图片均为赵亚铭书画作品。